Von Bernard-Marie Koltès’ La Nuit juste avant les forêts, über Jean-Luc Lagarces Juste la fin du monde bis hin zu Yasmina Rezas Trois versions de la vie – es gibt Theaterbesuche und Dramenlektüren, die uns wieder und wieder umtreiben. Warum ist dem so?
Drama verhandelt Konflikte lösbarer und unlösbarer Natur als anthropologische Konstanten – und dies auf der Bühne als dem Ort der ästhetischen Erfahrung. Es nimmt uns mit in Welten, die mit Peter Szondi »nichts außer sich« kennen. Drama, das den Rezeptionsprozess immer mitbedenkt, ist somit als Gattung dafür prädestiniert, Sehgewohnheiten und damit auch Denkmuster zu durchbrechen – sei es durch ästhetische Selbstbezüglichkeit, die Destruktion des Dramatischen durch das (post-)moderne Theater und allgemeiner die Infragestellung von Kunsttheoremen.
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Der Zerfall der Vaterautorität in Florian Zellers Drama »Le Père«

ISABELLA HÜLZ // »Le Père« setzt die dramaturgischen Elemente Kommunikation und Figuren, besonders die Symbolik von Andrés Uhr, die Umkehrung des Rollenverhältnisses von Vater und Tochter sowie die rhetorische und sprachliche Gestaltung bewusst ein, um den Prozess des väterlichen Machtzerfalls ästhetisch erfahrbar zu machen und daran zu zeigen, wie André durch seine Erkrankung alles verliert.
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Die Ästhetik der Zwischenmenschlichkeit: Die Verflechtung von Kunst und Gesellschaft in Yasmina Rezas Komödie »Art«

SALIHA NUR ADIBI // Kunst, Freundschaft, Identität und Konflikt – Yasmina Rezas »Art« fungiert als Abbild einer postmodernen Gesellschaft, uneinig darüber, was Kunst ist. Obwohl das im Jahr 1994 uraufgeführte Theaterstück inzwischen 30 Jahre alt ist, bleiben seine Ideen zeitgemäß und, unter anderem, bildungspolitisch relevant. In dem Drama werden die Frage nach dem Wert der Bedeutung von Kunst sowie die Art und Weise, wie individuelle Perspektiven und zwischenmenschliche Beziehungen durch die Wahrnehmung…