Elisabeth Felber
Ästhetisches Wahrnehmen ermöglicht ein ›Leben im Augenblick‹, ein bewusstes Erfahren des eigenen Daseins und der damit verbundenen sensorischen Eindrücke. Laut Martin Seel kann dies durch Empfindungen, die sowohl während der Betrachtung von Kunstwerken als auch während der bewussten Wahrnehmung der alltäglichen Umgebung hervorgerufen werden, erfolgen (vgl. Seel 2004, 74f.). Für jene, die sich auf ästhetische Erfahrungen einlassen, bieten Gedichte durch ihre phonetische und semantische (Über-)Strukturiertheit einen besonderen Zugang. Um dies zu erläutern, werden in diesem Beitrag die beiden Gedichte CASA und ARS POÉTICA aus der Gedichtsammlung Salzsäule. Und andere Gedichte. | Estatua de sal. Y otros poemas. von Cristina Gutiérrez Leal unter Betrachtung deren ästhetischen Charakters analysiert.
Deixis als Strukturprinzip ästhetischen Wahrnehmens
Eine Analyse der pragmatischen Ebene ist wesentlich, da die zeitlichen, räumlichen und persönlichen Verweise innerhalb von Kunstwerken die ästhetische Erfahrung während der Betrachtung ebendieser Kunstwerke beeinflussen (vgl. Seel 2004, 77). Die Untersuchung der Deixis verschafft einen Überblick über die textinternen Bezugnahmen und Verhältnisse. Dieses Verständnis der Kontexte und Situationen innerhalb der Gedichte ermöglicht die darauffolgende Analyse der semantischen und syntaktischen Ebenen und deren Einfluss auf die ästhetische Wirkung der Gedichte.
In beiden Gedichten äußert sich ein lyrisches Ich. Dies wird unter anderem durch konjugierte Verben in der 1. Person Singular wie »tengo« (ARS POÉTICA 1) und »sobrevivo« (CASA 1) deutlich. Durch das Possessivpronomen in »mi madre« (ARS POÉTICA 13) entsteht zudem ein Bezug zwischen dem lyrischen Ich und dessen Mutter. Auch auf Gegenstände bezieht sich das lyrische Ich durch die Verwendung von objektdeiktischen Ausdrücken wie »esta Biblia« [Hervorhebung des Verfassers] (4). In CASA wird zu Beginn das Haus selbst angesprochen: »Si te sobrevivo, casa« [Hervorhebung des Verfassers] (1). Durch diese Adressierung wird das Haus personifiziert. Somit ändert sich die Rolle des Gebäudes von einem leblosen Objekt zu einem Gesprächspartner des lyrischen Ichs.
Auf der zeitlichen Ebene besteht eine deutliche Unterteilung in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Dies wird ebenfalls durch konjugierte Verben vermittelt. Das Verb »sobrevivo« (CASA 1) befindet sich in der Präsensform, »será« (CASA 2) im Futur, »supo« (CASA 3) im Indefinido und »había« (CASA 4) im Imperfekt. Die Verwendung des Imperfekts weist darauf hin, dass in der Vergangenheit fortlaufend oder wiederholend gehandelt wurde. Auch in ARS POÉTICA erfolgt eine Trennung von Vergangenheit – »He venido« (14) – und Gegenwart – »Tengo« (1). Durch das Konjugieren der Verben werden diese zu temporaldeiktischen Verweisen. Somit wird auf einen textinternen Zeitrahmen verwiesen, in welchem sich das Erleben des lyrischen Ichs entfaltet.
Die verwendete Lokaldeixis ist weniger eindeutig. In CASA gibt es Orte der Vergangenheit: »la escuela« (4) und »la (j)aula« (6). In der textinternen Gegenwart gibt es zudem nicht genauer beschriebene Orte: »Persigo los espacios« (13). Durch die Erwähnung der Jagd nach Orten entsteht eine räumliche Dimension innerhalb des Gedichts, in der sich das lyrische Ich selbst befindet. Diese wird jedoch nicht genauer definiert. Einen solchen unspezifischen Ort gibt es in ARS POETICA ebenfalls: »He venido« (14). Auch hier wird die räumliche Position, an der sich das lyrische Ich befindet, nicht genauer bestimmt. Da in beiden Gedichten die Erfahrungen und Gefühle des lyrischen Ichs in der lesenden Person evoziert werden, verfügt der Kommunikationsakt über eine referentielle Funktion.
Herkunft, Körper und Sprache als semantische Konfliktzonen
Die Empfindungen, die während des Lesens eines Gedichtes ausgelöst werden, werden stark von den verwendeten Wörtern beeinflusst. Dies kann durch deren Bedeutung erfolgen aber auch durch Konnotationen und Assoziationen, die bei der lesenden Person hervorgerufen werden (vgl. Ferran 2018, 233). Die Ästhetik des Textes wird also unter anderem mithilfe semantischer Mittel geschaffen. Durch Analyse dieser soll nun ein Versuch der Interpretation der Gedichte erfolgen.
Durch den Titel des Gedichts ARS POÉTICA wird auf eine Geschichte der Dichtung verwiesen, die bis in die Antike zurückgeht. Als Ars poetica wird seither ein Text bezeichnet, welcher die Gedichtschreibung selbst thematisiert (vgl. Robling/ Kallendorf 2013). Darin wird erklärt » […] wie Dichtung in ihren verschiedenen Erscheinungsformen verfaßt [sic] wird, welche Funktion die Dichtung haben soll und worin die Aufgabe des Dichters besteht« (Robling/ Kallendorf 2013). Dadurch wird eine Erwartung an das Gedicht gerichtet, Aspekte der Dichtkunst zu erläutern. Der erste Satz des Gedichts, der sich über drei Verse streckt, behandelt ein metaphorisches Verhältnis zwischen Sprache, Religion und Architektur: Durch die Verwendung des Wortes »casa« (1) wird das Gefühl einer Vertrautheit hervorgerufen, welches jedoch im Kontext des Satzes seine positiven Assoziationen verliert. »[A]tragantada« (1) trägt sowohl eine anatomische als auch eine sprachliche Bedeutung, da es sich auf das Ersticken und auf das Sich-Versprechen beziehen kann. Diese Verbindung zwischen Körper und Sprechen wird im zweiten Vers weitergeführt. »[L]a lengua« (2) bedeutet ›Zunge‹ und ›Sprache‹. Die verlorene Behaglichkeit wird verdeutlicht durch die Kirche, »una iglesia« (2), die sowohl Körper als auch Rede einnimmt. Das lyrische Ich wiederholt die Architektur der Kirche: »repito sus paredes y claustros« (3). Dies lässt sich auf die Sprache der Religion übertragen, was im darauffolgenden Satz verdeutlicht wird: »Esta Biblia de la abuela me ocupa los verbos« (4-5). Durch die Erwähnung der Großmutter wird hier – wie bei »casa« (1) – ein Familienbezug hervorgerufen. Religion, Sprache und Familie stehen somit in einem engen Verhältnis zueinander. Die Bibel unterbindet die Ausdrucksfreiheit und diktiert die Wortwahl. Religion inkorporiert für das lyrische Ich Verehrung und Vertrautheit, aber auch Gefangenschaft. Dies wird durch die Aufzählung verschiedener Gebäude etabliert: »este templo casa prisión jaula« (6). Jedoch werden all diese Attribute durch die Krankheitsmetapher negativ konnotiert, denn sie führen zu einer Entzündung im Hals (vgl 7). Neben den Angriff auf den Körper enthält der Satz jedoch auch die Zerstörung der Architektur selbst. Durch die Verwendung des Verbs »inflama« (7), welche direkt nach der Aufzählung verschiedener Bauwerke stattfindet, entsteht das Bild eines strukturzerstörenden Feuers. Das Motiv der Aggression gegen die menschlichen Sprechorgane wird im Folgesatz fortgesetzt: »Demasiados amenes infectados en la glotis« (8). Die Ausübung der Religion durch Sprache führt somit zu einem Angriff auf die Organe, welche für ebendiese Ausübung benötigt werden. Das Eindringen der biblischen Sprache in den individuellen Sprechakt erfolgt durch den Versuch des Eindringens in den Körper: »buscan colarse en mi saliva« (9). Ein konkretes Beispiel verdeutlicht dieses Eindringen: Statt »p o e s í a« (10) schreibt das lyrische Ich den Namen der biblischen Figur »Job« (11) nieder. Dies zeigt, dass, auch wenn das lyrische Ich versucht, über Lyrik zu schreiben, ihm dies nicht gelingt und jede Form des Ausdrucks von biblischer Sprache eingenommen wird. Darauf folgt ein Vergleich zwischen der Mutter und der biblischen Person Hiob: »maldito por justo | (como mi madre).« (12-13). Hier liegt der Fokus auf dem Leid Hiobs, das Gott zugelassen hatte, um dessen Frömmigkeit unter Beweis zu stellen. Die Belohnung, die Hiob dafür erhält, dass er Gott trotz des Verlustes seines Besitzes, seiner Kinder und seiner Gesundheit nicht verflucht, wird im Gedicht nicht erwähnt und bleibt für die Mutter aus. Ein weiterer Bezug zur Mutter erfolgt mit dem Begriff »lengua materna« (15), bei welcher es sich um die Sprache Gottes handelt, mit welchem das lyrische Ich zu sprechen sucht. Die einzige Muttersprache, über die das lyrische Ich verfügt, ist die Sprache des Gott-Vaters.
Ars poética
Tengo una casa atragantada
una iglesia en la lengua
repito sus paredes y claustros.
Esta Biblia de la abuela
me ocupa los verbos
este templo casa prisión jaula
me inflama el cuello.
Demasiados amenes infectados en la glotis
buscan colarse en mi saliva.
Deletreo p o e s í a,
y escribo Job,
maldito por justo
(como mi madre).He venido a hablarle a Dios en su lenguaje,
(mi única lengua materna).
Auch in dem Gedicht CASA wird der Beziehung zur Mutter eine wichtige Rolle zugeschrieben. Es ist in drei Abschnitte unterteilt, welche jeweils mit römischen Zahlzeichen eingeleitet werden. Der erste Abschnitt ist hierbei der kürzeste mit nur zwei Versen, gefolgt vom zweiten Abschnitt mit zehn Versen. Der dritte Abschnitt schließt das Gedicht mit vier Versen. Nacheinander werden in den Abschnitten verschieden Orte erwähnt: ein Haus, eine Schule und unbestimmte Räume. Direkt unter dem Titel des Gedichts befindet sich ein Zitat Milan Kunderas: »Pero el lugar de la madre se extiende por todo el mundo.« Auch in diesem Gedicht wird bereits im ersten Vers das Wort ›casa‹ verwendet: »Si te sobrevivo, casa…« (1) Es bleibt unklar, ob es sich um eine zeitliche oder emotionale Resilienz handelt, die das Überleben sichert. Das Haus wird auch hier personifiziert und ihm wird entweder eine Lebendigkeit oder die Fähigkeit der Gewaltausübung, welche überlebt werden soll, zugeschrieben. Dieses Haus kann zudem verschiedene Erfahrungen repräsentieren. Wenn es in Bezug auf das vorhergehende Gedicht betrachtet wird, kann es auf Religion und somit auch auf die Sprache bezogen werden. Unter Betrachtung des Zitats Kunderas lässt sich auf einen Zusammenhang zu dem ›Ort der Mutter‹ schließen, der wiederum an die in ARS POÉTICA genannte Muttersprache erinnert. Die Schule ist ein weiterer Ort, der im Laufe des Gedichts intensiv behandelt wird. Der Verfall des Hauses und das eigene Überleben kann Freiheit bringen: »ningún lugar me será imposible.« (2) Im zweiten Teil des Gedichts wird das Verhältnis, in welchem das lyrische Ich zur Schule gestanden hatte, geschildert. Erfahrungen wie Fremdheit, Entwurzelung und Gefangenschaft werden unter dem Kommentar, dass die Mutter davon nichts gewusst hatte, thematisiert (vgl. 3-7). Durch die Wortzusammenfügung »(j)aula« (6) wird sowohl ein Vergleich zwischen dem Klassenzimmer und einem Käfig als auch die Erinnerung an die Thematisierung von Religion und Sprache in ARS POÉTICA, welche ebenfalls mit dem Wort jaula erfolgt, hervorgerufen. Auch die Bewältigungsversuche hatte die Mutter in CASA nicht bemerkt. Diese werden geschildert mit Begriffen aus dem Wortfeld der Flucht: »escape« (9), »el vuelo« (10), »las huidas« (11). In dem Wort »(a)dioses« (12) findet eine Verbindung zwischen ›Abschiede‹ und ›Götter‹ statt. Die beiden Begriffe können einzeln betrachtet, aber auch aufeinander bezogen werden. Durch ein Verständnis der Wörter als ›Abschiede von Göttern‹ entsteht erneut eine Relation zu dem in der Sammlung vorausgehenden Gedicht. Somit könnten diese Abschiede als ein Versuch der Befreiung des eigenen Körpers und Sprechaktes verstanden werden. Diese Interpretation wird im dritten Teil nochmals bestärkt: »Persigo los espacios donde no me parezco a mi origen.« (13). Die Herkunft, das eigene Blut und somit der eigene Körper bereiten dem lyrischen Ich Leid (13-16). Diesem versucht das lyrische Ich zu entkommen. Jedoch gelingt dies nicht, denn es ist das eigene Blut, das die Destruktion verursacht: »El peso de mi sangre me desasosiego. | El peso de mi sangre | me pisa.« (14-16). Die Nennung des Blutes und der Herkunft schafft einen Bezug zu der eigenen Familie. Dies lässt das – zu Beginn stehende – Zitat nachklingen, denn der ›Ort der Mutter‹ ist allgegenwärtig. Zudem wird dadurch eine Parallele zu dem Gedicht ARS POÉTICA geschaffen, in dem die Mutter mit Hiob verglichen wurde, dessen Kinder daran litten, dass ihr Ursprung in Hiob lag.
Casa
Si te sobrevivo, casa…
ningún lugar me será imposible.Mi madre no supo
el desarraigo que había en los cuadernos de la escuela.
Nunca pudo discernir
que la (j)aula
era cueva
no advirtió
la puerta de escape
el vuelo
las huidas
los (a)dioses.Persigo los espacios donde no me parezco a mi origen.
El peso de mi sangre es desasosiego.
El peso de mi sangre
me pisa.
Form und Rhythmus als Träger ästhetischen Wahrnehmens
Auch formale Eigenschaften von Gedichten – wie Rhythmus und Kadenz – beeinflussen deren Wirkweise (vgl. Ferran 2018, 233). Somit sind auch auf der syntaktischen Ebene verschiedene Mittel zu finden, welche die Ästhetik des Gedichts und eine potenzielle ästhetische Erfahrung steigern. In ARS POÉTICA finden sich vermehrt Enjambements, welche die Schwierigkeit, einen Sprechakt auszuführen, und das Gefühl des Erstickens widerspiegeln. Zudem werden durch die Typographie zwei Lücken kreiert (vgl. 13, 15), wodurch beim Lesen eine Pause entsteht. Dies erweckt ein besonderes Bewusstsein für die Gegenwart und den Akt der Wahrnehmung. Auch in CASA sind solche Abstände zu finden. In Vers acht steht anstelle einer Wiederholung von »Mi madre« (3) Leere. Im letzten Satz des Gedichtes verstärken sich die Abstände, wodurch der lesenden Person die thematisierte Last, das Gewicht und die Gewalt des Blutes vermittelt werden.
Somit gelingt es, durch die Gedichte »affektive Phänomene wie Gefühle, Emotionen und Stimmungen« (Ferran 2018, 231) bei der lesenden Person zu bewirken. Die Thematiken müssen weder lustvoll noch positiv sein, damit eine ästhetische Erfahrung möglich ist (vgl. Ferran 2018, 231f). In Leals Gedichten können negativ konnotierte Erfahrungen beschrieben werden, ohne deren ästhetische Konstruktion zu mindern. Im Gegenteil, die Betrachtung sonst unangenehmer Gefühle, die mit einer gewissen Distanz und innerhalb eines sprachlich überstrukturierten Rahmens erfolgt, ermöglicht ein ästhetisches Wahrnehmen und somit ein Bewusstsein über das eigene Sein (vgl. Ferran 2018, 232).
Bibliographie
Ferran, Íngrid Vendrell: »Literarische Erfahrungen als ästhetische Erfahrungen«. In: ders. Die Vielfalt der Erkenntnis. Eine Analyse des kognitiven Werts der Literatur. Paderborn: Mentis 2018, S. 229-234.
Leal, Cristina Gutiérrez: »ARS POÉTICA«. In: Salzsäule. Und andere Gedichte. | Estatua de sal. Y otros poemas. übs. v. Carolin Callies und Geraldine Gutiérrez-Wienken, Heidelberg: hochroth 2021, S. 6-7.
-: »CASA«. In: Salzsäule. Und andere Gedichte. | Estatua de sal. Y otros poemas. übs. v. Carolin Callies und Geraldine Gutiérrez-Wienken, Heidelberg: hochroth 2021, S. 8-9.
Liebermann, Marita/ Kuhn, Barbara: »Gattungsspezifische Aspekte der Analyse und Interpretation. Lyrik«. In: Einführung in die Italienische Literaturwissenschaft. Berlin: Erich Schmidt 2014, S. 208-220.
Robling, Franz-Hubert/ Kallendorf, Craig: Lemma „Ars poetica”. In: Historisches Wörterbuch der Rhetorik Online, übs. v. William P. Marvin, Berlin, Boston: De Gruyter 2013. abgerufen am: 11.12.2025, https://doi-org.emedien.ub.uni-muenchen.de/10.1515/hwro.1.ars_poetica.
Seel, Martin: »Über die Reichweite ästhetischer Erfahrung – Fünf Thesen«. in: Gert Mattenklott (Hg.): Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste. Epistemische, ästhetische und religiöse Formen von Erfahrung im Vergleich. Hamburg: Meiner 2004, S. 73-81.
Beitragsbild: Paisaje pueblerino, Trino Orozco (undatiert) https://www.artsy.net/artwork/trino-orozco-paisaje-pueblerino
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lernlitlmu (8. Januar 2026). »una iglesia en la lengua« – Sprache als Ort der Herkunft Ästhetisches Wahrnehmen in den Gedichten »ARS POÉTICA« und »CASA« von Cristina Gutiérrez Leal. LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 15. Februar 2026 von https://doi.org/10.58079/15gvj