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Von der Dichtung zur Melodie: Literarische, musikalische & didaktische Perspektiven auf Federico García Lorcas »Romance de la luna, luna«

Lara Amann

Veo en ti, embrujado, perspicaz y sutil,
un tapiz de deseos, una flor que adorar.
Llévame, madre albina, en tu pecho de hiel,
forja allá en el cielo una senda fugaz.

Luna, luna, te estoy mirando,
dame tu mano, ojitos blancos.
Luna, luna, te estoy hablando,
huyamos lejos por el llano.
Mece mi alma entre tus brazos.

Aus: Saurom, »Romance De La Luna, Luna«

Zwischen Poesie und Musik: Sauroms musikalische Neuinterpretation von Lorcas Mondmotiv

Im Liedtext von Romance De La Luna, Luna der spanischen Band Saurom, erschienen im Jahr 2008 auf dem Album «Once Romances Desde Al-Andalus (Official)», spielt der Mond eine zentrale Rolle. Die Verse greifen das gleichnamige Gedicht von Federico García Lorca auf, das 1928 in seiner Gedichtsammlung »Primer romancero gitano« (vgl. García Lorca 2019, 107) veröffentlicht wurde, und schaffen so eine musikalische Neuinterpretation des Originals:

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.

Auf den ersten Blick und beim ersten Anhören des Liedes erkennt man einige Gemeinsamkeiten auf inhaltlicher Ebene: Die Symbolik des Mondes ist ein zentraler Bestandteil beider Werke, ebenso wie die Gitano-Kultur sowie das Thema des Schicksals. Doch bei näherer Betrachtung fällt auf, dass sich die Adaption von Saurom in mehreren Aspekten von Lorcas Version unterscheidet: Während die Band die Sehnsucht nach dem Mond musikalisch in Szene setzt, strahlt dieser im Original eine unverkennbare Bedrohlichkeit aus.  Mit welchen gestalterischen Mitteln verändert Sauroms Adaption die ursprüngliche Bedeutung der Motive und Bilder? Und welchen Einfluss hat die Musik auf die ästhetische Erfahrung des Hörers im Vergleich zu den reinen Texten beider Werke?

Von düsterer Bedrohung zur Sehnsucht nach Geborgenheit: Die Veränderung des Mondmotivs

Bereits im ersten Vers von Lorcas Gedicht Romance de la luna, luna wird mit »La luna vino a la fragua« das zentrale Motiv eingeführt: Der Mond, der sowohl bei Lorca als auch bei Saurom eine essenzielle Rolle spielt.

In beiden Fällen wird der Mond als eine weibliche Instanz dargestellt und personifiziert (vgl. Lorca V. 1; Saurom V. 3 »madre albina«), doch er wird bei Lorca sowohl als lyrisches Du angesprochen (vgl. V. 9-12) als auch als eigenständige Figur beschrieben, die Handlungen vollzieht (vgl. V.1). Die konkreten physischen Handlungen, die er ausübt, sind beispielsweise das Bewegen der Arme (»mueve la luna sus brazos«, V. 6), das Zeigen von Brüsten (»enseña […] / sus senos de duro estaño«, V. 7f.) und das Mitnehmen des Kindes (»va la luna / con un niño de la mano«, V. 31f.). Dadurch, dass der Mond es metaphorisch zu sich in den Himmel zieht und die Gitanos ohne das Kind zurücklässt, wird er zu einer aktiven Figur, die Gefahren und sogar den Tod mit sich bringt.

Laut Christian Sinn kann der Mond in der Literatur für unterschiedliche Dinge stehen, darunter als »Symbol […] des Bösen und Fremden« (Sinn 2008, 233) oder als »[d]ie durch den Endymion-Mythos begründete erot. Symbolik« (ebd., S. 274). Einerseits wird er also in Lorcas Gedicht mit einer bösen Macht und dem unausweichlichen Tod verbunden, andererseits aber auch als sinnliche und verführerische Macht beschrieben, die das lyrische Ich in seinen Bann zieht.

Im Gegensatz dazu findet sich bei Saurom bezüglich des Mondes eine positivere, weniger düstere Perspektive auf den Mond: Das lyrische Ich möchte mit dem Mond verbunden sein (»Luna, luna, te estoy mirando, / dame tu mano, ojitos blancos« (V. 5f.). Auch hier wird dieser als eine weibliche Gestalt beschrieben und mit einer Mutter gleichgestellt (»madre albina«, V. 3). Außerdem zeigt die Wiederholung »Busco en el mundo un lugar, / donde poderte hablar«, (V. 16f.; V. 24f.), dass das lyrische Ich den tiefen inneren Wunsch verspürt, mit dem Mond zu kommunizieren und eine Verbindung mit ihm einzugehen, als ob darin der Sinn des Lebens läge.

In dem Lied finden sich eine Vielzahl an Aufforderungen, z. B. »Huyamos lejos por el llano, / mece mi alma entre tus brazos« (V. 8f.) oder »Abrázame, cuna de amor« (V. 23). Bei ersteren möchte der Sprecher mit dem Mond fliehen und die Verwendung der 1. Pers. Plural suggeriert, dass es um eine freiwillige, gemeinsame Flucht geht – im Gegensatz zu Lorcas Gedicht, wo sich die Aufforderung »Huye luna, luna, luna« (V. 9) auf die Flucht des Mondes aufgrund einer drohenden Gefahr, den Gitanos, bezieht. Der Sprecher findet bei Saurom in dem Mond eine Art Partnerin, die ihm Nähe und Schutz bietet. Bei zweiterer sehnt er sich ebenfalls nach Geborgenheit und Liebe. Außerdem wird er in der weiteren Aufforderung »Forja allá en el cielo una senda fugaz« (V. 4) als eine Art Wegweiser dargestellt, der dem lyrischen Ich aus einer schwierigen Lage hilft und ihm den Weg in ein besseres Leben bereitet.

Hinsichtlich der Wiederholungen gibt es Ähnlichkeiten zwischen Lorca und Saurom: Die Nennung des Mondes »luna« kommt in Lorcas Gedicht insgesamt neunmal vor und wird oft mit dem Verb bzw. der Aufforderung »Huye« verbunden. Vor allem bei »Huye luna, luna, luna« (V. 9) kommt eine Dringlichkeit zum Tragen, die die bedrohliche Atmosphäre des Gedichts verstärkt. Auch bei Saurom wird das Wort »Luna« (V. 5, V. 7) wiederholt, doch nicht in derselben Intensität wie bei Lorca. Der Mond wird vielmehr durch das lyrische Ich direkt angesprochen und mit idealisierten Objekten gleichgesetzt, wie beispielsweise »Un tapiz de deseos, una flor que adorar / […] madre albina« (V. 2f.) oder »cuna de amor« (V. 23). Der »Teppich aus Wünschen« könnte sowohl für etwas Wertvolles stehen, das mit der Schönheit des Mondes assoziiert wird, oder auch metaphorisch für all die unerfüllten Träume des Sprechers, die dieser in dem Mond zu erkennen scheint. Weiter ist die »Blume« ebenfalls mit Lebendigkeit und Schönheit behaftet und besitzt eine göttliche Konnotation, da sie so schön und wertvoll ist, dass man sie liebt und sogar anbetet.

Ein vergleichender Blick auf die Reimstrukturen

Bei Lorcas Gedicht handelt es sich um einen Romanzenvers (vgl. García Lorca 2019, 107), der aus acht Silben pro Vers besteht und bei dem jeder zweite Vers sich reimt bzw. bei dem die Vokale gleich klingen. Ein Beispiel hierfür ist »Si vinieran los gitanos, / harían con tu corazón / collares y anillos blancos« (V. 10ff.); hier haben alle Verse jeweils acht Silben und bei » gitanos«und »blancos« gibt es eine a-o-Assonanz. Dadurch, dass sich aber nicht alle Verse aufeinander reimen, entsteht eine Art Unruhe im Text, denn die fehlenden Reime kontrastieren mit den assonanten Reimen. Dies führt zu einem gewissen Bruch der Harmonie und unterstreicht die bedrohliche Atmosphäre des Gedichts: Es wird eine Spannung auf sprachlicher Ebene aufgebaut, die mit der spannenden Handlung des Gedichts im Einklang steht. Das Kind in der Schmiede ist dem Tode geweiht und die Reiter kommen immer näher, bis der Mond das Kind zu sich in den Himmel zieht.

Zwar gibt es keine eindeutigen Stellen in Lorcas Gedicht, in denen der Tod explizit genannt wird, doch er wird an mehreren Stellen angedeutet: »te encontrarán sobre el yunque / con los ojillos cerrados« (V. 15f). Hier könnte der Amboss symbolisch für das harte Schicksal des Kindes stehen (vgl. Peil 2008, 145). Die geschlossenen Augen deuten seinen ewigen Schlaf an, ebenso wie der nahende Reiter (»El jinete se acercaba / tocando el tambor del llano«, V. 21f.) den Tod ankündigt (vgl. ebd.; S. 321). Die Trommel verstärkt dabei die unheimliche Atmosphäre und dient als eine Art Vorbote des Todes. Dass die Gitanos am Ende in der Schmiede verbleiben und weinen (vgl. Lorca, V. 33f.) unterstreicht ihre Trauer um das verstorbene Kind.

Sauroms Liedtext hingegen verwendet keine feste Reimstruktur und weist somit im Gegensatz zu Lorcas Gedicht keine Regelmäßigkeit auf. Zwar tritt im Chorus ein Kreuzreim auf (vgl. »lugar«; »sentir«; »reinar«; »vivir«, V. 16-19), der das Lied melodisch und einprägsam macht, doch in den anderen Versen sind lediglich klangliche Annäherungen zu finden, wie z. B. »mirando«; »blancos«; »hablando«; »llano«; »brazos« (vgl. V. 5-9). Diese a-o-Assonanzen sind bereits in Lorcas Gedicht zu finden und sorgen für eine Zusammengehörigkeit, ohne ein starres Reimschema einzuhalten. Diese Freiheit in der Versstruktur spiegelt sich auch in der Stimmung des Liedes wider: Es wird durch die fröhliche Melodie eine Lebensfreude und Begeisterung ausgestrahlt.

Die ästhetische Erfahrung in der Literatur und Musik: Wahrnehmung und Staunen

In beiden Texten ist die ästhetische Erfahrung von Bedeutung, die sowohl beim Lesen des Gedichts als auch beim Anhören des Liedes entstehen kann. Nickel-Bacon (2018) fasst die ästhetische Erfahrung als ein »Zusammenspiel von Kognition und Emotion« zusammen, bestehend aus dem »[ä]sthetische[n] Erleben« und der »[ä]sthetischen Wahrnehmung« (21). Beim alleinigen Anhören des Liedes oder beim Überfliegen des Gedichttextes macht man demnach noch nicht automatisch eine ästhetische Erfahrung. Dies geschieht erst, wenn man sich aktiv mit dem Gegenstand auseinandersetzt, indem man beispielsweise das Lied mehrmals anhört und dabei die musikalische Gestaltung bewusst wahrnimmt. Manfred Geier betont in seinem Aufsatz, dass es bei der ästhetischen Wahrnehmung nicht auf den Inhalt des Textes ankomme, sondern auf die gestalterischen Merkmale, bei denen man erkennt, dass es sich um ein Kunstobjekt handelt (vgl. Geier 1980, 107). Dies bedeutet für Sauroms Liedtext und Lorcas Gedicht, dass die Reime, der Rhythmus und die Melodie einen entscheidenden Einfluss auf die Wirkung des Textes haben.

Wichtig für die ästhetische Erfahrung ist, wie John Dewey (1988) herausstellt, die Vorstellungskraft des Lesers. Es komme immer darauf an, welche Vorerfahrungen der jeweilige Leser bzw. Hörer bereits gesammelt hat, daher sei jede ästhetische Erfahrung individuell und unterscheide sich von denen anderer Leser bzw. Hörer. Es sei laut Dewey zudem erst möglich, neue Eindrücke zu verarbeiten, wenn man diese in Bezug zu den bereits vergangenen Eindrücken stellt (vgl. 319). Man sollte sich also überlegen, was man in der Vergangenheit bereits über das Thema Gitanos und Mondsymbolik gelernt hat, oder auch die neuen musikalischen Eindrücke mit Liedern verbinden, die man bereits kennt.

In der musikalischen Umsetzung von Saurom herrscht eine andere Stimmung als in Lorcas Gedicht, diese wird nicht zuletzt durch die Instrumentierung untermauert. Während bei Lorca eine düstere und unheimliche Stimmung herrscht, ist Sauroms Lied von Hoffnung geprägt. Vor allem die Instrumente und die Melodie tragen zu einer heiteren Atmosphäre bei. Während der Anfang des Liedes eher langsam und relativ leise gehalten ist, baut sich die Stimmung zum Chorus hin auf und wird ab »Busco en el mundo un lugar« (V. 16) laut gesungen und es kommen alle Instrumente zum Einsatz, wie Gitarren, Schlagzeug und Flöte. Auch das Instrumental, welches nach dem Chorus (V. 16-19) erfolgt, spielt eine wichtige Rolle bei der Erzeugung einer lebensfrohen Stimmung.

Wie Castro Balbuena (2024) hervorhebt, zeichnet sich die Band Saurom durch die Verwendung von Folk-Instrumenten aus: »la gaita gallega, la flauta, el sitar, el low y tin whistle, el violín, la ocarina, el laúd, el clarinete o el piano« (62). Diese traditionellen Instrumente sorgen für eine mystische Stimmung und erschaffen eine beinahe mittelalterliche Atmosphäre. Es entsteht eine Nähe zur spanischen Folklore (vgl. ebd., 60) und es können dadurch verschiedenste kulturelle Assoziationen beim Hörer geweckt werden.

Außerdem wird bei Castro Balbuena (2024) herausgestellt, dass die Band eine Kombination aus »historia y relato« (62) nutzt: Einerseits gibt es die Geschichte als mentale Vorstellung und andererseits das Erzählen als konkrete sprachliche Umsetzung. Entscheidend ist dabei, dass der Liedtext Vorstellungen im Kopf des Hörers hervorruft. Bei Romance De la Luna, Luna sind die direkte Ansprache des Mondes und die wiederholte Bitte um Nähe und Flucht von entscheidender Bedeutung für das Erzählen der Geschichte.

Nicht zu vergessen bei der ästhetischen Erfahrung ist die Komponente des Staunens: »Überall dort, wo Wahrnehmung und Wissen in einen Konflikt geraten, ruft das Staunen das Denken auf den Plan, um die so entstandenen Irritationen zu bearbeiten und aufzulösen« (Frank & Lösener 2020, 73.) Dies geschieht dann, wenn man als Leser eines Textes oder als Hörer eines Liedes eine Wahrnehmung macht, die man noch nie zuvor erlebt hat, und die den Menschen daher zum Staunen bringen. Das Gehirn kennt den neuen Reiz also noch nicht und muss aktives Denken einsetzen, um neue Erfahrungen abzuspeichern und das Wissen zu erweitern. Ein Beispiel in Sauroms Liedtext findet sich bei »En el corazón de tus pupilas veo / lo que cualquier mortal soñó tener« (V. 12f.). Zum einen kann ein Mond keine Augen haben; zum anderen können Pupillen kein Herz haben, und es handelt sich objektiv betrachtet um eine seltsame Vorstellung. Das lyrische Ich sieht in den Augen des Mondes etwas, von dem alle Menschen träumen, also etwas für den Sterblichen Unerreichbares. Als Reaktion auf diesen Vers könnte der Leser bzw. Hörer irritiert sein, da es sich um eine traumhafte Vorstellung handelt. Es scheint, als könnte die Mondgestalt die Wahrheit über das Leben oder Ähnliches sehen, was dem Menschen verwehrt bleibt. Man könnte sich fragen, ob diese Vorstellung nur eine Einbildung des lyrischen Ichs ist. Da Augen nur Organe zum Sehen sind, führt diese Irritation oder das Staunen dazu, dass man weiter über die Fähigkeiten und Bedeutungen des Mondes nachdenkt und sich fragt, ob beispielsweise die Träume und Wünsche eines jeden Menschen nur Einbildungen sind. Das Staunen darüber führt demnach zu einem Denkanstoß des Lesers bzw. Hörers.

Sprachliche und grammatikalische Vielfalt als Basis für den fremdsprachendidaktischen Einsatz

Im Folgenden soll erörtert werden, warum beide Texte für eine fremdsprachendidaktische Analyse geeignet sind: Sie sind reich an verschiedenen grammatikalischen Strukturen und an einem Wortschatz mit interessanten Vokabeln.

In Romance de la luna, luna von Lorca zeichnet sich der Wortschatz durch eine poetische Sprache aus, die nicht typisch für den Alltag ist. Beispielsweise sind die Begriffe »polisón de nardos« (V. 2) oder »senos de duro estaño« (V. 8)  ungewöhnlich: In beiden Fällen handelt es sich um eine Metapher. Letztere kombiniert die Brüste des Mondes mit einem harten, kalten Metall, was einen großen Widerspruch darstellt. Gerade dieser Widerspruch verstärkt die surreal wirkende Bildsprache des Gedichts. Brüste werden normalerweise mit Sanftheit, Mütterlichkeit und Wärme assoziiert, während das Zinn für Kälte und Distanz steht. Der Mond ist bei Lorca also unnahbar und kalt, aber zugleich verführerisch und verlockend.

Auch bei Saurom ist der Wortschatz durch eine stark poetische Sprache geprägt. »Rezo para que nunca nos vea la aurora« (V. 22) zeigt beispielsweise die tiefe Sehnsucht des lyrischen Ichs nach der Nacht und somit auch nach dem Mond. Der Sprecher möchte nicht, dass die Sonne am Morgen aufgeht. Das Verb »Rezo« verleiht diesem Wunsch eine beinahe religiöse Dimension, da er dafür betet und den Mond wie eine Göttin anhimmelt. Des Weiteren kommt eine magische Komponente durch das Feenhaar hinzu: »Mieles que recorren tus cabellos de hada« (V. 20). Der Honig, der durch das Haar des Mondes fließt und dem Haar eines magischen Wesens ähnelt, ruft beim Leser die Vorstellung eines Engels hervor. Die Begegnung mit dem Mond wird mit einer Art Paradies gleichgestellt, oder zumindest, als befände man sich bereits im Himmel. Auch dass der Mond personifiziert wird und der Gestalt eines Engels oder Ähnlichem gleicht, zeigt die Traumhaftigkeit der beschriebenen Szene auf.

In Bezug auf grammatikalische Strukturen sind in Lorcas Text die zahlreichen Imperative auffällig, »Huye luna, luna, luna« (V. 9), sowie die Wiederholungen »El niño la mira, mira. / El niño la está mirando« (V. 3f.). Die Aufforderungen und Wiederholungen verstärken die Dramatik des Textes. Außerdem ist dieser reich an Präsens- und Vergangenheitszeiten und weiteren Formen. Die Gerundios »mirando« (V. 4), »tocando« (V. 22) oder »dando« (V. 34) halten die Sprache lebendig und drücken Handlungen des Kindes, des Reiters oder der Gitanos aus. Auffällig an der Zeitgestaltung ist, dass nur im ersten Vers und einmalig (»La luna vino a la fragua«) das Indefinido benutzt wird, im restlichen Verlauf des Gedichts kommen hauptsächlich Präsens- und Imperfecto-Formen vor, um die Geschichte lebendig und unmittelbar wirken zu lassen. »Por el olivar venían« (V. 25); hier wird beispielsweise die Ankunft der Gitanos erzählt und das verwendete Imperfecto verleiht der Geschichte einen märchenhaften Charakter.

Dagegen ist in Sauroms Liedtext auffällig, dass es kaum Vergangenheitsformen gibt und zahlreiche Infinitivformen verwendet werden: »adorar« (V. 2), »poder sentir« (V. 17) und »reinar« (V. 26) beispielsweise stellen die Wünsche und Träume des lyrischen Ichs dar, die bis zu dem Zeitpunkt aber unerfüllt bleiben.

Didaktische Impulse zum Vergleich beider Werke im Spanischunterricht

Die beiden Texte eignen sich am besten für Schülerinnen und Schüler aus der Oberstufe, da das sprachliche Niveau der beiden Texte hoch ist. Die Überlegungen dieser Arbeit sind für die 12. Klasse eines sprachlichen Gymnasiums gedacht, bei dem Spanisch ab der neunten Klasse gewählt wird und man sich somit im vierten Lernjahr befindet. Das Thema lässt sich gut einbinden beim Üben von Gedichtanalysen oder auch generell im spanischen Literaturunterricht.

Einstieg – Aktivierung von Vorwissen

Zum Einstieg könnte die Lehrkraft einen Mond an die Tafel zeichnen. Daraufhin soll eine Art Mindmap entstehen, bei der die Lernenden nacheinander nach vorne kommen und ihre Assoziationen aufschreiben können. Jeder Mensch verbindet mit dem Mond verschiedenste Dinge, sei es der Mond als Planet, der Mond als Symbol oder als mythologisches Motiv. Diese erste Annäherung ermöglicht es, Vorwissen zu aktivieren und die Lernenden auf das Thema vorzubereiten.

Erstes Lesen und individuelle Wahrnehmung

Nach dem Erstellen dieser Mindmap (mit spanischen Begriffen und Stichpunkten zum Thema Mond) bekommen die Schülerinnen und Schüler Romance de la luna, luna von Federico García Lorca ausgeteilt und die Lehrkraft trägt das Gedicht einmal vor, um den Rhythmus und die Aussprache zu zeigen. Dann lesen einzelne Schüler:innen abwechselnd Abschnitte des Gedichts laut im Plenum vor. Danach erfolgt eine 5-minütige Stillarbeit, in der jeder einzelne Schüler auf einem Zettel aufschreibt, welche Emotionen und Gedanken ihm beim Lesen in den Sinn kommen, welche Fragen er hat, ob es Auffälligkeiten gibt etc. Die Lehrkraft kann dabei ein paar Hilfestellungen zur groben Orientierung geben wie z. B. die Fragen: Wie ist die Stimmung? Was fällt mir positiv auf? Worüber stolpere ich? Wichtig dabei ist, dass man sich noch nicht auf den Inhalt fokussieren soll, sondern vor allem auf die Wirkung des Textes.

Partnerarbeit und Austausch

Anschließend werden die Ergebnisse in Partnerarbeit besprochen und gemeinsam diskutiert, welche unterschiedlichen Einstellungen und Eindrücke die jeweiligen Personen im Hinblick auf das Gedicht haben. Hier kommt wieder das »Zusammenspiel von Kognition und Emotion« (Nickel-Bacon 2018, 21) zum Tragen, aus dem die ästhetische Erfahrung erwachsen kann. Im Sinne des ästhetischen Erlebens soll alles gesagt werden, was die persönlichen Eindrücke und Gefühle betrifft (vgl. ebd., 202). Auch die ästhetische Wahrnehmung kann hier bereits erfolgen, indem man beispielsweise darüber diskutiert, ob bestimmte Versendungen gleich klingen (zumal viele a-o-Assonanzen im Text vorhanden sind) etc. Man kann hier als Lehrkraft also bereits herausfinden, ob die Schüler:innen ein Gefühl für Metrik, Satzbau und Wortwahl haben. Jedoch kann die ästhetische Erfahrung erst ermöglicht werden, wenn sowohl das Erleben als auch die Wahrnehmung der syntaktischen Strukturen im Einklang stehen und man aktiv darüber nachdenkt, wie z. B. die Assonanz oder der (fehlende) Reim zur Stimmung beiträgt. Auch die zahlreichen Wiederholungen tragen zu einer dramatischen Atmosphäre bei, ebenso wie die ungewöhnliche Satzstellung in »Por el olivar venían, / bronce y sueño, los gitanos« (V. 25f.), und diese Auffälligkeiten sollten in der Klasse herausgefunden und zusammengetragen werden.

Ko-konstruktivistisches Gespräch als Vertiefung

Wie Albrecht (2022) betont, hat »[l]iterarästhetische Erfahrung […] eine kognitive Dimension, da sie geprägt ist von verstehensorientierter Wahrnehmung, Bewusstwerdung und Reflexion ästhetischer Eigenschaften eines literarischen Textes, die unter Berücksichtigung irritierender, überraschender und subjektiv-personaler bedeutsamer Phänomene zu ästhetischer Erkenntnis führen können« (242).

Deshalb schlägt er das »gemäßigt ko-konstruktivistisch ausgerichtete literarästhetische Gespräch« (247) vor. Bei diesem geht es darum, dass die Lernenden im Austausch mit ihren Mitschüler:innen dafür sensibilisiert werden, dass jeder Mensch ein anderes Vorwissen, andere Erfahrungen und Perspektiven mitbringt und daher auch keine eindeutigen Antworten auf jede Frage möglich sind. Die Besonderheiten dieses ko-konstruktivistischen Gesprächs sind, dass die Lehrkraft zwar Hilfestellungen und Impulse gibt, diese aber nur als Unterstützung dienen, während der Hauptteil des Gesprächs von den Lernenden selbst gestaltet wird. Die Lehrkraft sollte bei Verständnisfragen helfen, aber keine grundlegenden Deutungen vorgeben. Stattdessen moderiert sie den Austausch und sorgt dafür, dass jeder Lernende seine Eindrücke und Interpretationen einbringen kann, wodurch das Unterrichtsgespräch schüler:innenorientiert ist.

Intermediale Vertiefung – Einführung von Sauroms Lied

In einer weiteren Unterrichtsstunde soll zusätzlich Sauroms Lied und somit eine intermediale Komponente eingeführt werden. Bei der Intermedialität handelt es sich um einen Prozess, bei dem man mindestens zwei verschiedene Medien zueinander in Bezug setzt (vgl. Rajewsky 2002, 19), in diesem Fall die Literatur (Lorcas Gedicht) und Sauroms Lied mit seinem Text, der Melodie, dem Rhythmus etc. Das ursprüngliche Gedicht von Lorca wird zitiert, adaptiert und sogar der Titel wird übernommen. Es werden aber auch einige Änderungen vorgenommen und durch die musikalische Adaptation bekommt Romance De La Luna, Luna eine neue Bedeutung, die die Schülerinnen und Schüler für sich herausfinden können.

Erstes Hören: Wahrnehmung und Reflexion

Dafür sollen sie sich zunächst das Lied anhören, ohne den Text mitzulesen, und dabei auf verschiedene Dinge achten: Welche Stimmung hat das Lied? Wie wirkt es auf mich? Ist die Musik eher düster, träumerisch, fröhlich, melancholisch, oder dramatisch? Warum? Welche Gedanken, Assoziationen und Gefühle löst das Lied in mir aus? Welche Instrumente kann ich heraushören? Wie ist der Rhythmus und gibt es Stellen, an denen sich das Tempo oder die Lautstärke verändert? Wie klingt die Stimme des Sängers? Welche Besonderheiten fallen mir auf? Diese Leitfragen könnte die Lehrkraft als Arbeitsblatt gestalten, damit man sich die Gedanken während des Hörens leichter notieren kann.

Die Schülerinnen und Schüler sollen das Lied mindestens zweimal anhören und alle dabei aufkommenden Beobachtungen aufschreiben. Anschließend sollen die Ergebnisse wieder in Partnerarbeit diskutiert werden.

Vergleichsanalyse: Gedicht vs. Lied

Als Nächstes erfolgt eine Gruppenarbeit, bei der der Vergleich zwischen dem Gedicht und dem Liedtext vorgenommen wird. Dafür wird die Klasse in verschiedene Gruppen mit vier bis fünf Personen eingeteilt, die sich jeweils auf unterschiedliche Teilaspekte konzentrieren: Inhalt, Sprache, Motive, Atmosphäre/Wirkung. Das Gedicht wurde in der vorigen Stunde bereits ausgeteilt, und nun bekommen die Schüler:innen zusätzlich noch Sauroms Liedtext, bei Bedarf Kopfhörer (dies muss bereits im Vorfeld organisiert/ abgesprochen sein) und ein Arbeitsblatt mit Leitfragen und Impulsen zur Bearbeitung. Nach ca. 30 Minuten dieser Vergleichsanalyse (die Gemeinsamkeiten und Unterschiede werden in einer Tabelle festgehalten) sollen die Ergebnisse im Plenum vorgestellt werden. Wichtig dabei ist, dass die Lernenden die zugehörigen Arbeitsblätter ebenfalls bekommen, damit sie hilfreiche und interessante Informationen mitschreiben können, die ihnen bei der Präsentation in den Sinn kommen. Zum Abschluss soll gefragt werden, inwiefern die Neuinterpretation die ursprüngliche Bedeutung des Gedichts verändert und ob sich neue Erkenntnisse zu Romance de la luna, luna ergeben haben.

Kreative Auseinandersetzung & Reflexionsrunde

Als produktionsorientierte Aufgabe könnte man die Schüler:innen die Geschichte von einem der beiden Künstler zeichnen oder in Form einer Collage darstellen lassen. Dies fördert eine kreative Auseinandersetzung mit den verschiedenen Themen und Motiven, wie beispielsweise dem Mond, dem Kind, den Gitanos etc.

Nicht vergessen werden sollte eine abschließende Reflexionsrunde, bei der man über die gemeinsamen Erkenntnisse spricht, neue Fragen zu dem Thema aufwirft und festhält, wie Literatur und Musik zusammenwirken können.

Die transformative Wirkung der Musik auf Lorcas Romance de la luna luna – Eine ästhetische und didaktische Reflexion

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass Sauroms musikalische Neuinterpretation von Lorcas Romance de la luna, luna die ästhetische Erfahrung des Originals auf vielfältige Weise verändert. Beim Lesen von Lorcas Gedicht und beim Anhören von Sauroms musikalischer Adaption entstehen unterschiedliche Wahrnehmungen auf die dargestellten Geschichten und Welten, obwohl beide Werke dasselbe grundlegende Thema – den Mond – behandeln.

Lorca nutzt eine düstere Bildsprache, bei der der Mond sowohl eine verführerische als auch eine tödliche Instanz darstellt. Die Stimmung ist eher beklemmend und baut eine gewisse Spannung auf, indem der Fokus unter anderem auf der Ankunft der Reiter liegt. Außerdem wird hier die Gefahr als von den Gitanos ausgehend beschrieben, obwohl der Mond diejenige Gestalt ist, die das Kind zu sich in den Himmel zieht. Der Text ist geprägt von einer poetischen Sprache mit zahlreichen Wiederholungen, die die Dramatik der Geschichte verstärken.

Saurom dagegen vermittelt dem Hörer vor allem durch den kraftvollen Gesang, die lebendige Instrumentierung und die Melodie eine andere Stimmung: Das Lied gibt Hoffnung und Lebensfreude und lenkt den Fokus stattdessen auf das lyrische Ich, welches den Mond wie eine Art Göttin anhimmelt und den tiefen Wunsch nach Verbundenheit verspürt. Doch auch hier wird die gefährliche, kühle Seite des Mondes nicht unerwähnt gelassen, jedoch steht diese Seite im Hintergrund. Der Mond wird mit einer Mutterfigur gleichgesetzt, zudem wird er zum Symbol für Sehnsucht und Träumereien. In ihm sucht das lyrische Ich seine unerfüllten Wünsche nach Liebe und Geborgenheit.

Die didaktischen Impulse, die für den Vergleich und die Auseinandersetzung mit den beiden Werken vorgestellt wurden, sollen als Hilfestellung für eine literarästhetische Erfahrung dienen. Dabei muss jedoch angemerkt werden, dass man immer jeden einzelnen Schüler und jede einzelne Schülerin individuell einbeziehen und berücksichtigen sollte, da man nicht automatisch eine ästhetische Erfahrung macht, wenn man sich mit dem Lied oder dem Gedicht auseinandersetzt. Es ist wichtig, dass man die unterschiedlichen Vorerfahrungen, das Vorwissen und die persönlichen Einstellungen und Emotionen berücksichtigt, da sich die Lernenden sonst leicht in den Anforderungen der Lehrkraft verlieren können und dem Druck ausgesetzt sind, interpretatorische Ergebnisse zu liefern, anstatt sich dem Kunstwerk (sei es Lied oder Gedicht) voll und ganz – kognitiv wie emotional – widmen zu können.

Abschließend sei festzuhalten, dass Romance de la luna, luna sowohl in Gedicht- als auch in Liedform einen wertvollen Beitrag zum spanischen Literaturunterricht leistet und als Ausgangspunkt für weitere musikalische, sprachliche, historische und kulturelle Themen verwendet werden kann, wie der Gitano-Kultur, der andalusischen Folklore, dem Flamenco oder der Mondsymbolik in anderen literarischen Werken. Auch in Zukunft werden Lyrics und Gedichte weiterhin eine wichtige Rolle in der ästhetischen Bildung spielen, denn sie bieten uns die Möglichkeit, einen emotionalen Zugang zur Poesie zu finden. Die Kombination aus Text und Musik kann dabei helfen, neue Perspektiven auf literarische Werke zu erlangen und eine vielschichtige Erfahrung zu erleben.

 

Literatur

Primärliteratur

García Lorca, Federico: Zigeunerromanzen: 1924 – 1927; Gedichte; spanisch und deutsch = Primer romancero gitano (M. von Koppenfels Übers.; 5. Aufl.), Berlin: Suhrkamp 2019. 

Saurom: Romance De La Luna, Luna [Lied], auf: Once Romances Desde Al-Andalus (Official), Zaluster Producciones 2008. URL: https://youtu.be/Dl2TNV1nDLI?si=mlN9wcxWscKSsh8j (zuletzt aufgerufen am 04.04.2025).

Saurom. (n.d.): Romance De La Luna, Luna [Songtext], aus: Musixmatch, URL: https://www.musixmatch.com/lyrics/Saurom/Romance-de-la-luna-luna (zuletzt aufgerufen am 04.04.2025).

Sekundärliteratur

Albrecht, Christian: Literarästhetische Erfahrung und literarästhetisches Textverstehen: Eine empirische Studie zu ästhetischer Kommunikation im Literaturunterricht (ÄSKIL), Heidelberg: J. B. Metzler 2022.

Castro Balbuena, Antonio: »Narratividad, mitos y leyendas en la canción de folk metal española. Saurom: Juglares de fantasía épica sonora«, in: Tropelías, 41 (2024), 55-73.

Dewey, John: Kunst als Erfahrung, Berlin: Suhrkamp 1988.

Frank, Jessica / Lösener, Hans: »Staunen als Methode. Zur Funktion der Frage in forschenden Literaturgesprächen«, in: Freudenberg, Ricarda; Lessing-Sattari, Marie (Hg.):  Zur Rolle von Irritation und Staunen im Rahmen literarästhetischer Erfahrung: Theoretische Perspektiven, empiriebasierte Beobachtungen und praktische Implikationen, Frankfurt am Main: Peter Lang 2020, 71-88.

Geier, M.: »Ästhetische Wahrnehmung. Überlegungen zur Herstellung von Sinn anhand einiger lyrischer Gedichte«, in: Landwehr, Jürgen; Mitzschke, Matthias (Hg.): Ästhetik und Didaktik: Beiträge zum Verhältnis von Literaturwissenschaft und Kulturpädagogik, Düsseldorf: Schwann 1980, 105-130.

Nickel-Bacon, Ingrid: Ästhetische Erfahrung mit Literatur: Textseitige Potenziale, rezeptionsseitige Prozesse, didaktische Schlussfolgerungen, München: kopaed 2018.

Peil, Dietmar: »Hammer und Amboss«, in: Butzer, Günter & Jacob, Joachim (Hg.): Metzler Lexikon literarischer Symbole, Heidelberg: J.B. Metzler 2008, 145.

Rajewsky, Irina O.: Intermedialität, Marburg: A. Francke 2002.

Sinn, Christian: »Mond«, in: Butzer, Günter & Jacob, Joachim (Hg.): Metzler Lexikon literarischer Symbole, Heidelberg: J.B. Metzler 2008, 232-233.

 

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lernlitlmu (14. Oktober 2025). Von der Dichtung zur Melodie: Literarische, musikalische & didaktische Perspektiven auf Federico García Lorcas »Romance de la luna, luna«. LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 14. März 2026 von https://doi.org/10.58079/14y3g


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