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Es ist alles Rosa: Ästhetische Erfahrung als Praxis einer Essenzerfahrung in Marcel Prousts »Recherche«

Melis Yurtseven

These familiar flowers, these well-remembered bird-notes, this sky, with its fitful brightness, these furrowed and grassy fields […] such things as these are the mother-tongue of our imagination, the language that is laden with all the subtle, inextricable associations the fleeting hours of our childhood left behind them. Our delight in the sunshine on the deep- bladed grass to-day might be no more than the faint perception of wearied souls, if it were not for the sunshine and the grass in the far-off years which still live in us, and transform our perception into love.

George Eliot, The Mill on the Floss

Vom Sinn der Farben

Selten würde man auf die Idee kommen, Goethe und Newton in einem Atemzug zu erwähnen. Doch tatsächlich teilten sie sich ein Forschungsfeld: das der Farb- und Lichtlehre. Während seiner Italienischen Reise (1786-1788) wagt sich der Dichter an ein von Naturwissenschaftlern dominiertes Terrain, als er sich fragt, was »Farbe« und »Licht« bedeuten, wie Künstler:innen zur Farbe und den jeweils erzeugten Effekten bei den Betrachtenden kommen (vgl. Danzer 2019: 36). Er gelangt im Zuge seiner ausführlichen Studien zu der These, dass Farben als Grenzphänomene aus Wechselwirkungen von Licht und Finsternis hervorgehen (vgl. Basfeld 1997: 708f.) und mit mannigfaltiger Symbolik behaftet sind (vgl. Kötter 1998: 593). Mit seiner 1300-seitigen Farbenlehre (1810) versucht Goethe, sich diesen optischen Phänomenen ganzheitlich und interdisziplinär – in Einklang mit der Naturforschung und -philosophie – anzunähern und wirft somit seinen Hut in einen Ring, in dem der Kontrahent Newton schon lange die Krone aufhat. Etwa ein ganzes Jahrhundert zuvor, 1704, publizierte Isaac Newton sein bahnbrechendes Werk Opticks, in dem er mit seiner Erkenntnis, dass sich weißes Licht aus verschiedenen Komponenten konstituiert, deren jeweils unterschiedliches Brechungsverhalten mit bestimmten Farbphänomenen korreliert (vgl. Newton 1730: 138f.), eine empirisch fundierte paradigmatische Theorie von Licht und Farbe formuliert (vgl. Danzer 2019: 38f.). Auch wenn man Goethe nicht gerade als den Magellan der Farbenwelt feiern kann, hat er mit seiner Abkehr von der rein mathematisch-physikalischen Beschreibung der Natur und Hinwendung zu einer Farbpsychologie und Ästhetik der Farbwahrnehmung nachhaltig innovative Impulse gesetzt, die für philosophische und literarisch-ästhetische Reflexionen fruchtbar gemacht werden können.

Wenn wir mit den Augen, durch die die Seele in die Welt blickt, Farbe sinnlich wahrnehmen, inwiefern kann dann ein Farberleben eine ästhetische Erfahrung sein?

Ähnlich wie »[d]ie Farbe für Goethe […] die innere Natur des Menschen mit seiner äußeren [verbindet]« (Kötter 1998: 593), argumentiert Maurice Merleau-Ponty, dass Farbe »eine Art Engführung zwischen stets aufklaffenden äußeren und inneren Horizonten [ist]« (Merleau- Ponty 2004: 175). Ich und Welt, das Sehen und das Sichtbare, sind in der Sinneserfahrung ineinander verwoben und konstituieren sich gegenseitig (vgl. ebd.: 177ff.). Dieses innige Geflecht muss um die Komponente der Empfindungen erweitert werden, die im Wahrnehmungsvollzug von Erinnerungen, Vorstellungen und Wünschen flankiert sind (vgl. Danzer 2019: 44). Für die ästhetische Dimension des Farberlebens kann demnach angenommen werden, dass innere Regungen wesentlich die eigene Perzeption der Umwelt präfigurieren, da nicht nur Sinnesaktivitäten unsere Gefühlswelt affizieren, sondern auch umgekehrt unsere »Emotionen, Bedürfnisse, Fantasien […] die Auswahl unserer zum Bewusstsein gelangenden Wahrnehmungen beeinflussen« (ebd. 47).

Dass Farbwahrnehmung nicht lediglich das Auftreten eines von außen stimulierten Sinneseindrucks im Bewusstsein darstellt, sondern sich stets auch als »sinnlich-sittliches Erlebnis« (Basfeld 1997: 730f) entfaltet, lässt sich beispielsweise anhand der Recherche von Marcel Proust ästhetisch nachvollziehen. In diesem Werk ist eine Farbe von besonderer Bedeutung: die Farbe rosa. Sie ist mit 261 Erwähnungen nicht nur häufig wiederkehrend, sondern auch vielschichtig in ihrer Metaphorik. Wie lässt sich die Fixierung des Erzählers auf le rose in ihrer Dimension als ästhetische Erfahrung deuten? Und was lehrt uns das über literar- ästhetische Erfahrung selbst?

Le drame du coucher als Fixationspunkt im ästhetischen Erleben Marcels

Der siebenbändige Roman A la recherche du temps perdu, der aus der Ich-Perspektive des Protagonisten Marcel erzählt wird, beschäftigt sich mit der Subjektivität des Erlebens von Realität, den Vorgängen des Sich-Erinnerns und dem schöpferischen Potenzial der Imagination. Die interne Fokalisierung ermöglicht einen direkten Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt Marcels, in die die Leser:innen nahezu einverleibt werden: im Modus des stream of consciousness stellt er Reflexionen über Gesellschaft, Kunst, Liebe, Begehren sowie die Vergänglichkeit des Lebens, die ›verlorene Zeit‹, an. Dabei beleuchtet er jeden einzelnen Aspekt des menschlichen Daseins, jede Nuance menschlichen Bewusstseins und enthüllt so die Komplexität menschlicher Beziehungen.

The Good Night Kiss, George Stinson & Co., 1879

Am Anfang der introspektiven Suche nach der verlorenen Zeit steht ein Erzähler, der im nächtlichen Dunkel verzweifelt nach seiner abhanden gekommenen Vergangenheit sucht, und zwar mithilfe der Erinnerung des Körpers, der sich je nach Lage an Schlafstätten aus längst vergangenen Tagen zurückversetzt fühlt (vgl. Warning 2000: 77). Die Erinnerungen gehen dabei bis in seine Kindheit in Combray zurück, doch von diesem Ort erscheint ihm ausschließlich und immer wieder eine bestimmte Szene in traumatischer Fixierung, nämlich »le drame de mon coucher« (I, 55)1: Jeden Abend vor dem Schlafengehen wartet der junge Marcel darauf, dass seine Mutter zu ihm ans Bett kommt und ihm einen Gutenachtkuss gibt, ohne den er nicht einschlafen kann. Sosehr er diesen »baiser de paix« (I, 17) auch herbeisehnt, empfindet er dieses Abendritual gleichwohl als einen »moment douloureux« (I, 16). In die Schönheit des Moments ist ihre Vergänglichkeit bereits eingeschrieben, denn der »baiser précieux et fragile« (I, 29) fühlt sich für Marcel so kurz an, dass ihm der bloße Gedanke an den bevorstehenden Abschied nach dem Kuss bereits Qualen bereitet. Jegliche Bemühungen des Erzählers, über die engen Grenzen dieser Erinnerung hinauszugehen, schlagen fehl: So bleibt das drame du coucher für eine lange Zeit nicht nur die einzige Erinnerung (vgl. Warning 2000: 78), als Kindheitstrauma präfiguriert es auch seine späteren Beziehungen zu Frauen (vgl. ebd. 181). Es trägt sich als »sensation proustienne« (Kristeva 1994: 246) in sein ästhetisches Ich- und Welt-Erleben ein und wird zur »point fixe et douloureux de [s]es préoccupations« (I, 11).

Le rose du soir, le noir de la nuit

»Être de carrefour, de tension, de contradiction: la sensation proustienne est simultanément […] passé et présent« (Kristeva 1994 : 246).

Kristeva sieht in der »sensation proustienne« eine Zusammenziehung von Gegensätzen, von Vergangenheit und Gegenwart (vgl. ebd). Das im Jetzt sinnlich Wahrgenommene ist geradezu durchwirkt von Bildern der Vergangenheit, die als »joies passées, toutes nos douleurs« (IV, 192) in die »cadre de sensations« (ebd.) einverleibt sind (vgl. Kristeva 1994: 247), sodass die Wahrnehmung Marcels sich zwischen der gegenwärtigen Welt und dem früheren Ich erstreckt (vgl. ebd: 247f.). Das allabendlich entgegengefieberte Abschiedsritual mit seiner Mutter ist mehr als »point fixe et douloureux de [s]es préoccupations« ›point pivot‹ im Alltag des kleinen Marcel und ›point initial‹ der Obsession des erwachsenen Marcel mit der Farbe Rosa.

Dies spiegelt sich auch in der sprachlich-formalen Gestaltung wider. Exemplarisch dafür ist der Textausschnitt I/229f. (»[p]endant toute la journée […] j’aurais voulu mourir«), da durch seine narrative Struktur die Form-Inhalt-Korrespondenz besonders deutlich wird: Sie wird durch »ein Ereignis im Sinne Lotmans konstituiert (vgl. Lotman 1972: 327, 332). In der zweiten Hälfte des betrachteten Abschnitts findet eine Grenzüberschreitung seitens Marcel statt, als er von Guermantes wieder nach Hause, nach Combray, zurückkehrt. Diese topografische Opposition, bei der »le chemin du retour« (I, 229) als physische Grenze fungiert und »le soleil couchant« (ebd.) die temporale Manifestation der Grenze zwischen draußen, »Guermantes«, (ebd.) bei Tag und drinnen, »la chambre« (I, 230), bei Nacht darstellt, konkretisiert die semantisch aufgeladene Opposition »zone [de] joie« (I, 229) vs. »zone de tristesse« (ebd.). Diese distinkten semantischen Felder sind an die topologisch komplementären Räume ›außen‹, ›joie‹, »bonheur« (ebd.) und ›innen‹, »tristesse« (ebd.) angelagert. Die Ausdifferenzierung in diese Teilräume kann durch eine Gegenüberstellung der für die Basisopposition konstitutiven Bilder veranschaulicht werden: »rêver« (ebd.), »plaisir« (ebd.), »avide de bonheur« (ebd.), »une suite d’heureux après-midi« (ebd.), »pommiers […] éclairés« (ebd.), »désirs« (ebd.), »voyager« (ebd.) und »être heureux« (I, 230) konnotieren Lebensfreude und Glückseligkeit, die ›Tagseite‹ des Lebens, und substanziieren den Teilraum Guermantes, den Marcel als »zone où je m’élançais avec joie« (I, 229) beschreibt. Sein Zimmer in Combray hingegen wird mit »tristesse« (ebd.), »noir« (ebd.), »pleurer« (I, 230), »la nuit« (ebd.), »[j]e frissonnais« (ebd.), »yeux angoissés« (ebd.) und »j’aurais voulu mourir« (ebd.) semantisiert und ruft Assoziationen mit Traurigkeit, tiefem Kummer und Angst, der ›Nachtseite‹ des Lebens, hervor. Ursache dieses mentalen Zustands ist weniger die Tatsache per se, dass sich seine Tagträumereien und »[…] heureux après-midi« dem Ende neigen:

»Comme j’aurais donné tout cela [les désirs d’aller à Guermantes, de voyager, d’être heureux; Anm. d. Verf.] pour pouvoir pleurer toute la nuit dans les bras de maman !« (ebd.)

Vielmehr beklagt er, dass das Ende der »promenades« (I, 229) in Guermantes das Zubettgehen als Zeitpunkt der Trennung von seiner Mutter einläutet. So machen sich in ihm bereits vor der Ankunft in Combray Angst und Verzweiflung breit, als er befürchtet, dass sie »n’apparaîtrait pas ce soir dans la chambre« (ebd.). Die »zone [de] joie« ist also nur insoweit als solche anzusehen, als sie das Betreten der »zone de tristesse« aufschiebt: Dies schlägt sich vor allem in der zeitlichen Konturierung seines Erlebens nieder, auf semantischer wie syntaktischer Ebene. Mit der adversativen Konjunktion » [m]ais« (ebd.) leitet er das Wandern entlang des Rückwegs und damit die allmähliche Überschreitung der Grenze ein: Mit ausschweifenden Beschreibungen der ihn umgebenden Naturlandschaft zögert Marcel die Ankunft in Combray hinaus, hält die Zeit erzählerisch an, bevor er dann »brusquement« durch ein anfallartiges Herzklopfen aus der Zeitdehnung herausgerissen wird. Gestützt wird diese dadurch, dass vor der temporalen Grenze »soleil couchant« mit »[p]endant toute la journée« (ebd.) und »toujours« (ebd.) die Bedeutung ›zeitliche Kontinuität‹ aufgerufen wird. Parallel zum Rhythmus seines Herzschlags beschleunigt sich der Rhythmus des Erzählens nach Eintritt in die »zone de tristesse«: Während die erste Hälfte des Abschnitts aus zwei langen Hypotaxen besteht, ist die zweite Hälfte von kürzeren Sätzen, deren größtenteils parataktische Verbindung asyndetisch erfolgt, durchzogen. Der sich bis zur Äußerung von Todessehnsucht (»j’aurais voulu mourir«) steigernde Zustand emotionaler Erregung übersetzt sich mit Betreten des Trauma behafteten Raums in die abrupte Raffung des Erzähltempos. Untermauert wird dies auf semantisch-lexikalischer Ebene, indem Marcel die in diesen semantischen Raum fallenden Erlebnisse so beschreibt: »avant une demi-heure nous serions rentrés« (ebd.), »sitôt ma soupe prise« (ebd.) und »il y avait un moment encore« (ebd.). Marcels Grenzüberschreitung von der einen »zone« in die andere manifestiert sich in folgendem Satzteil in kondensierter Form:

»quand ils [les pommiers; Anm. d. Verf.] étaient éclairés par le soleil couchant, le dessin japonais de leurs ombres« (ebd.)

Durch die chiastische Struktur, die »éclairés« und »soleil« und »couchant« und »ombres« jeweils in die Nähe voneinander rückt, drängt sich die Spiegelachse als gedachte Grenze innerhalb des eigentlich untrennbaren Kompositums »soleil couchant« geradezu auf. In der untergehenden Sonne stößt für einen kurzen Moment der Tag auf den Abend, das Schöne auf seine beginnende Vergänglichkeit, bevor die Sonne unter den Horizont gefallen ist und dieses Aufeinandertreffen sich in der Absorption des Schönen durch die Nacht auflöst:

»On voit un oiseau voler dans le rose, il va en attendre la fin, il touche presque au noir, puis il y est entré« (ebd.).

Die Semantisierung der Räume lässt den Schluss zu, dass diese Impression Marcels sich als metaphorisches Abbild für sein innerstes Leiden, dem Leiden an der Vergänglichkeit, erhebt. Kaum erreicht der Vogel das Schwarze, ist er auch schon darin verschwunden und Marcel in die einsame und stille Nacht entlassen. Diese Erfahrung, die sich tief in sein psychisches Gefüge eingewebt hat, konsolidiert sich als »Kinderangst« im Sinne Freuds: »Von der Einsamkeit, Stille und Dunkelheit können wir nichts anderes sagen, als daß dies wirklich die Momente sind, an welche die bei den meisten Menschen nie ganz erlöschende Kinderangst geknüpft ist« (Freud 2022 [1919]: 53). In dieser »nie ganz erlöschende[n] Kinderangst« wurzelt das Potenzial einer ästhetischen Erfahrung, wobei »le rose« als deren poetische Essenz angesehen werden kann.

Le rose als essence des choses

Ob es nun um Aussehen und Kleidung von Frauen, um Blumen oder Naturerscheinungen geht – die Farbe rosa ist in der visuellen Wahrnehmung Marcels, die in erster Linie von Begehren gezeichnet (vgl. Doetsch 2004: 303f.) ist, omnipräsent. Dass er das Erscheinungsbild von Frauen schon fast intuitiv mit rose korreliert, zieht sich wie ein Muster durch die gesamte Recherche: In Textstellen wie »son visage plus rose que le ciel« (II, 17), »le teint de sa figure […] si rose« (II, 283), »à certaine teinte d’un rose sensuel et vif« (II, 323) und »les joues roses« (III, 301) wird deutlich, dass Marcel der Farbe Rosa eine Aura des Begehrenswerten attribuiert. Die Begegnungen mit Frauen, die er begehrt, sind dabei so flüchtig, dass die Natur ihrer Schönheit und Anziehungskraft häufig zu einem einzigen Farbeindruck rose, wie in »la rose jeune fille« (V, 71) und »la dame en rose« (I, 96), kondensiert. Verstärkt wird dies dadurch, dass la rose, die zum einen sinnbildlich für die (junge) Frau, Schönheit und Liebe steht, zum anderen Vergänglichkeit symbolisiert (vgl. Butzer/Jacob 301f.) und mit der Marcel direkte Vergleiche zur Schönheit von Frauen zieht (vgl. u.a I, 275; II, 208; V, 75), 97-mal in der Recherche belegt ist. Die aufgrund der Homonymie bereits gegebene sprachliche Verschmelzung beider ‚roses‘ bringt die konzeptuell-metaphorische Konvergenz der weiblichen figure und den fleurs in einem gemeinsamen Schnittpunkt hervor: vergängliche Schönheit. Diese Bedeutung wird auch mit der oben zitierten Vogelmetapher aufgerufen, jedoch im Zusammenhang mit der Abenddämmerung. Es handelt sich dabei nicht um eine isoliert zu betrachtende Metapher: Le rose und Wörter des semantischen Feldes le ciel kollokieren in zahlreichen anderen Textpassagen, in denen rosafarbene Himmels- und Reflexionserscheinungen in Momenten des Sonnenunterganges wie »rose du couchant« (I, 213), »chaque route de la forêt, rosée par un couchant profond et tendre« (I, 371), »un nuage rose« (III, 482), »le ciel qui était rose […]« (VI, 186) und »reflet rose du soir sur le mur« (VII, 170) wiederholt Gegenstand der Wahrnehmung Marcels sind.

Wenn die sinnliche Wahrnehmung Marcels von seiner inneren Natur beeinflusst ist, inwiefern sind dann seine durch das Wechselspiel stets aufklaffender innerer Horizonte mit äußeren Horizonten generierte tendenziöse Wahrnehmungsmuster im Farberleben als ästhetische Erfahrung anzusehen?Freud geht davon aus, dass im Unbewussten die Herrschaft eines den Triebregungen entspringenden Wiederholungszwanges identifizierbar ist (vgl. Freud 2022 [1919]: 33), der sich in das »Heimische, Altvertraute« (ebd: 42) des infantilen Seelenlebens einschreibt und eine bestimmte Kinderangst zur Quelle unheimlichen Erlebens macht (vgl. ebd: 26). Entscheidend für das unheimliche Moment ist, dass die Wiederholung, die unterdrückte infantile Komplexe traumatisch präsent hält, unwillkürlich ist (vgl. ebd: 31). Marcels besitzergreifendes Verhalten gegenüber seiner Mutter trägt sich als eben solche »gleichartige Wiederkehr« (ebd.: 33) in seine späteren Beziehungen hinein – vor allem in das von krankhafter Eifersucht geprägte Verhältnis zu seiner Geliebten Albertine, in dem Parallelen zur Mutter-Sohn-Beziehung manifest werden (vgl. u.a IV, 630). So wie der rosafarbene Abendhimmel »disparaissait [et] il n’y avait plus rien à regarder« (II, 468) wird jedoch auch Albertine irgendwann verschwinden – denn ob als »reflets roses […] du soleil couché« (III, 29), »soir encore rose« (I, 166) oder »ciel encore rose« (I, 228), le rose ist in die Aura von Erscheinungen eingeschrieben, die sehr bald schon wieder Vergangenheit sind. Die Tatsache, dass Albertine »la rose personne« (V, 76) genannt wird und nahezu durchgehend mit »son visage rose« (V, 78), »son petit nez rose […] sa joue de cire rosée« (V, 86) und »Albertine dont les roses apparitions« (III, 441) beschrieben wird, deutet darauf hin, dass sie sowohl Objekt seiner stärksten Begierde als auch Figur des Flüchtigen par excellence ist. Le rose repräsentiert also eine im doppelten Sinne ätherische2 Schönheit: die buchstäblich himmlische Schönheit des Sonnenuntergangs, die jedoch auch von flüchtigem Charakter ist. Eine Schönheit, in die ihre Vergänglichkeit eingeschrieben ist und die gerade aufgrund der mit ihr verbundenen Spannungen und Widerstände eine Erfahrung von ästhetischer Qualität ist (vgl. Dewey 1988: 70). Die für den kleinen Marcel so prägende, »zur Zerstreuung verleitende […] Erregung« (ebd.) um die soleil couchant, die den Himmel in ein anmutiges, aber entschwindendes rose du soir taucht, erfährt eine Umwandlung »in eine Bewegung, die auf einen umfassenden, erfüllten Abschluß hinzielt« (ebd.). Die per se ›einfache‹ Erfahrung des Farberlebens – das bloße Sehen des rosafarbenen Himmels – gelangt aufgrund dessen, dass »die erkannte Szene […] ganz und gar von Emotion durchdrungen [ist]« (ebd.: 69), zu ästhetischer Vollendung. Zum Abschluss kommt die Umwandlung dadurch, dass in der »Konjunktion zwischen gegenwärtigem Augenblick und Augenblick der Vergangenheit« (Doetsch 2004: 272) die Einheit entsteht und sich die Farbe rosa, die »extrahiert[e] und konserviert[e] [Bedeutung]« (Dewey 1988: 71) des drame du coucher ist, sich in seiner Imagination zu einer Metapher verfestigt – und zwar für die ätherische Schönheit des Moments, den er mit seiner Mutter vor dem Einschlafen verbringen konnte, kurz bevor die Nacht hereinbrach und ihn in ein ›ewiges‹ Dunkel hüllte. Die Obsession Marcels mit der Farbe rosa kann schließlich als unterbewusster Versuch, diese essenzielle Erfahrung des augenblickhaften »bonsoir« zu verstetigen, angesehen werden: Der wiederkehrende homologe Sinneseindruck hält den Moment des »baiser précieux et fragile« (I, 29) aus der Vergangenheit nicht einfach nur präsent; er hebt sie an die Oberfläche des Hier-und-Jetzt und damit die Zeit aus den Angeln, legt einen ›Keil‹ hinter »soleil couchant«, lässt den Vogel nie das Schwarze erreichen und ewig im Rosa fliegen. Auf diese Weise wird Marcel zu »un être qui n’apparaissait que quand, par une de ces identités entre le présent et le passé, il pouvait se trouver dans le seul milieu où il pût vivre, jouir de l’essence des choses, c’est-à-dire en dehors du temps« (VII, 222 ; Hvhg. d. Verf.).

Von der alltäglichen zur ästhetischen Erfahrung

Also hatte Goethe mit seinem Verständnis, dass Farbe weitaus mehr ist als etwas, das an den Dingen haftet (vgl. Müller: 569), gar nicht mal so unrecht. Aus ästhetischer Perspektive zumindest, denn es nimmt den Ästhetikbegriff Deweys vorweg: Auch der US-amerikanische Philosoph und Pädagoge fordert, eine Kontinuität zwischen den alltäglichen Erfahrungen und der ästhetischen Erfahrung wiederherzustellen (vgl. Dewey 1988: 9), denn die Ästhetik trage sich nicht von außen in eine Erfahrung ein; das Kunstwerk kristallisiere sich von selbst heraus, indem »der volle Sinn der gewöhnlichen Erfahrung zum Ausdruck gebracht wird« (ebd.: 18). So kann eine Farbe – wie auch ein Geruch oder Geschmack – »Boden, Luft und Licht« (ebd.: 28) einer ästhetischen Erfahrung sein, die über den oberflächlichen Wahrnehmungs- und Erfahrungshorizont hinausgeht. Zur Vollendung gelangt sie, wenn der Sinneseindruck ein in den Tiefen sedimentiertes Gefühl aufleben lässt und wenn die damit verbundenen in der Vergangenheit wurzelnden Assoziationen sinnlich-emotional resonieren und sich so eine Essenz in einem »Ausgewählten« (ebd. 55) wiederfindet, dem das Gefühl »Farbe [verleiht]« (ebd.; Hvhg. d. Verf). Für eine ästhetische Erfahrung braucht es kein großartiges Kunstwerk, das Kunst »auf einen entrückten Sockel stell[t]« (ebd. 12), sondern Erfahrungen, in denen sich eine Essenz offenbart – und wenn es nur der augenblickhafte rosa Abendlichtschimmer an einer grauen Mauer ist.

1Zitiert wird nach der Gallimard-Ausgabe (1946-47), indem für das einzelne Werk der Band in römischen Ziffern und die Seitenzahl in arabischen Ziffern angeführt werden.

2 »ätherisch«, in: Wolfgang Pfeifer et al., Etymologisches Wörterbuch des Deutschen (1993), digitalisierte und von Wolfgang Pfeifer überarbeitete Version im Digitalen Wörterbuch der deutschen Sprache, https://www.dwds.de/wb/ätherisch>, abgerufen am 29.03.24.

Literatur

Primärliteratur

Proust, Marcel (1913): À la recherche du temps perdu. Tome I : Du côté de chez Swann, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1919): À la recherche du temps perdu. À l’ombre des jeunes filles en fleurs, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1920-21): À la recherche du temps perdu. Le côté de Guermantes, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1921-22): À la recherche du temps perdu. Sodome et Gomorrhe, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1923): À la recherche du temps perdu. La Prisonnière, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1925): À la recherche du temps perdu. Albertine disparue, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Proust, Marcel (1927): À la recherche du temps perdu. Tome VII : Le temps retrouvé, hrsg. von Bibliothèque numérique normande. Paris : Les Éditions Gallimard.

Sekundärliteratur

Basfeld, Martin: »Zur Farbenlehre«, in: Bernd Witte et al. (Hg.): Goethe-Handbuch: in vier Bänden, Stuttgart u.a. 1997, 719-743.

Butzer, Günther/Jacob, Joachim (Hgg.): Metzler Lexikon literarischer Symbole, Stuttgart 2008.

Danzer, Gerhard: Voilà un homme – über Goethe, die Menschen und das Leben, Berlin 2019.

Dewey, John: Kunst als Erfahrung, Frankfurt 1988 (= Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 703).

Doetsch, Hermann: Flüchtigkeit. Archäologie einer modernen Ästhetik bei Baudelaire und Proust, Tübingen 2004 (= Romanica Monacensia 70).

Freud, Sigmund: Das Unheimliche, Ditzingen 2022 [1919].

Koetter, Rudolf: »Newton und Goethe zur Farbenlehre«, in: Deutsche Zeitschrift für Philosophie, 4 (1998), 585-600.

Kristeva, Julia: Le temps sensible. Proust et l’expérience littéraire, Paris 1994.

Leupold, Eynar: Textarbeit im Französischunterricht. Aufgaben weiterentwickeln – Motivation fördern, Hannover 2007.

Lotman, Jurij M.: Die Struktur literarischer Texte, München 1972.

Marotzki, W.: Entwurf einer strukturalen Bildungstheorie. Biographietheoretische Auslegung von Bildungsprozessen in hochkomplexen Gesellschaften, Weinheim 1990.

Merleau-Ponty, Maurice: Das Sichtbare und das Unsichtbare, München 2004.

Müller, O.L.: »Mehr Licht – Goethe mit Newton im Streit um die Farben«, in: Zeitschrift für philosophische Forschung 4 (2015), 569-573.

Newton, Isaac: Opticks: or a treatise of the reflections, refractions, inflections and colours of light, London 1730.

Warning, Rainer: Proust-Studien. München: Fink, 2000.

Weskamp, Ralf: »Postmoderne Literaturtheorien: Folgen und Möglichkeiten für den fremdsprachigen Literaturunterricht auf der gymnasialen Oberstufe«, in: PRAXIS des neusprachlichen Unterrichts 4 (1997), 345-353.

Internetquellen

Wolfgang Pfeifer et al. (1993): »Etymologisches Wörterbuch des Deutschen« – digitalisierte und von Wolfgang  Pfeifer  überarbeitete  Version im Digitalen Wörterbuch der deutschen Sprache, https://www.dwds.de/d/wb-etymwb, [29.03.2024].

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lernlitlmu (16. Juni 2025). Es ist alles Rosa: Ästhetische Erfahrung als Praxis einer Essenzerfahrung in Marcel Prousts »Recherche«. LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 14. März 2026 von https://doi.org/10.58079/144vx


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