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Eine Hinführung zu Leo Spitzers Sicht der ästhetischen Erfahrung und der Methode »explication de texte«

Hannah Kongas

It sometimes happens, however, that candor
is the most direct way of understanding;

I have chosen simply to believe the poet when he speaks […]

(Spitzer 1949, 20)

Um ein Gedicht erleben zu können, muss die Bereitschaft vorhanden sein, das Gedicht als etwas Besonderes und Erlebbares zu erkennen. Leo Spitzer formuliert hier die ästhetische Erfahrung, die sich durch erhöhte, besondere Aufmerksamkeit zu einem Erlebnischarakter entwickelt. Das Augenmerk soll auf der Erfahrung als wertvollem Moment, ja dem Gegenstand mit der ihm eigenen Besonderheit liegen, wodurch eine bewusste Wahrnehmung möglich wird. Jede Sorgfalt der Dichtenden bei der Auswahl der Wörter unter Einhaltung eigener Regeln, mehr noch das Bewusstsein für die akribischen Entscheidungen verdienen Anerkennung. Ein Gedicht wird in der eigenen in sich und für sich sprechenden Gestaltkraft betrachtet. Leo Spitzer grenzt sich in seinem Vorgehen Literatur zu interpretieren von Karl Saphiros Artikel A Farewell to Criticism und dessen Auffassung von Sprache in der Dichtung ab. Spitzer schreibt:

Instead of saying that poetry consists of ›not-words which, in their retreat from meaning, arrive at a prosodic sense-beyond-sense,‹ I would offer the suggestion that it consists of words, with their meaning preserved, which, through the magic of the poet who works within a ›prosodic‹ whole, arrive at a sense-beyond-sense; and it is the task of the philologist to point out the manner in which the transfiguration just mentioned has been achieved.

(1949, 5)

Jede dichtende Person hat die Fähigkeit, Mystik und Zauberei auf die verwendete Sprache anzuwenden, durch die ausgewählte, bewusste Entscheidung für dieses Wort und nicht ein anderes. Das anzunehmen, als Interpretierende, und damit zu arbeiten, das Werk mit der »assumption onour part of the perfection of the work to be studied and with an entire willingness to sympathy« (Spitzer 1962, 128) anzugehen ist auch hier das Ziel der folgenden Überlegungen. Dabei wird das Kalligramm Il pleut (1966, 64) von Guillaume Apollinaire genauer und mit Spitzers Methode der »explication de texte« (1949, 1) betrachtet.  Im Fokus steht der Text als etwas Eigenes, möglichst abgegrenzt von Apollinaires Lebenssituationen, seinen vielen unglücklichen Liebschaften und seiner Bereitschaft zum Krieg. Das Gedicht bildet den Abschluss des ersten Kapitels »Ondes« (»Wellen«) in Apollinaires Gedichtband »Calligrammes«.

Lyrikanalyse nach Leo Spitzer am Kalligramm Il pleut von Guillaume Apollinaire

Das Gedicht Il pleut ist ein Kalligramm. Das heißt, dass Apollinaire »die regelmäßige Abfolge von Zeilen durch eine figürliche Anordnung ersetzt, die Aussage des Gedichts also auch bildhaft darstellt und dadurch intensiviert.« (Grimm 1993, 48) Hier sind fünf nahezu senkrechte bis diagonale, nebeneinander stehende Streifen sichtbar, in denen jeweils die Wörter buchstabenweise von oben nach unten geschrieben werden; aber nicht ausgelotet, sondern mit einem leichtem Zug nach rechts. Innerhalb der Fäden sind ebenfalls Schwingungen nach links und rechts erkennbar, wodurch der Bildoptik zusätzlich Dynamik verliehen wird. Diese wird durch die unregelmäßigen Abstände der Streifen zueinander und den variierenden Längen einzelner Stränge und Wörter verstärkt. Apollinaire verwendet keine Interpunktion, sodass die Lesenden »zu einer zweidimensionalen, ideographisch-synthetischen Leseweise [gezwungen werden], die ein wesentlich höheres Maß an Aufmerksamkeit erfordert, weil sie das Auge und den Geist zugleich anspricht.« (ebd., 50) Durch diese erweiterte ästhetische Erfahrung entsteht beim Lesen ein fließender Übergang von Wort zu Wort, von Silbe zu Silbe – ein Fluss. Die Wörter werden hier durch Leerzeichen oder Leerräume voneinander horizontal, wie vertikal getrennt. Um die gemeinsame Orientierung nachvollziehbar zu machen, wird jeder Strang, jeder Faden im Folgenden als ein Vers bezeichnet, in Leserichtung. Somit umfasst das Gedicht fünf Verse, die keinem expliziten Versmaß folgen und deren Silbenzahl zwischen fünfzehn (Vers 5) und dreiundzwanzig (Vers 3) schwankt.

Die Thematik des Wassers und des Fließenden scheint nahezu allgegenwärtig. Nicht nur assoziiert mensch beim Titel direkt das Naturphänomen Regen, auch finden sich in jedem Vers Referenzen. So wiederholt sich der Titel »Il pleut« in Vers 1, 2 und 4; in Vers 3 sind die »nuages« zu finden, nur Vers 5 scheint in der Bedeutung von den fallenden »liens« einen indirekten Bezug zu haben. Doch dafür sind in Vers 2 und in Vers 4 die zusätzlichen Bezüge: »gouttelettes« bzw. »pleurent«. Diese auserlesenen Beschreibungen zeigen die Diversität des Wassers und dessen Gestalten, als Akkumulationen immer bedacht auf Ambiguität und Ausdruckskraft. Sie führen zu leisen Verknüpfungen und Assoziationen und demnach zu der Chance, tiefer einzutauchen:

Bei Vers 1 waltet ein Pejorativ mit dem Vergleichsindiz »comme si« verschärft und durch »mortes« setzt sich die düstere Stimmung im Gedicht fest; die Frauenstimmen sind sogar in den Erinnerungen gestorben. Das Düstere geht im zweiten Vers weiter, der zweite Vers wird so lesbar, dass es die Frauen sind, die die wunderbaren Begegnungen meines Lebens regnen lassen oder sogar aus meinem Leben regnen. Meint hier die Frauen als auslösende Kräfte, gemachte Bekanntschaften zu vertreiben, also wieder zu verlieren. Das Versende »ô gouttelettes« könnte zunächst ein Hypokoristikum für die Frauenstimmen sein, eine Verniedlichung, Tröpfchen oder aber die Tropfen, die sich mithilfe eines Enjambements mit »ces nuages cabrés« verbinden und zu wiehern beginnen. Ein Wiehern, welches einem ganzen Universum der »auriculaires« Städte gleicht. Die Zusammensetzung »de villes auriculaires« bereitet größere Schwierigkeiten, doch dazu gleich mehr. Noch einmal zurück zu den Tropfen und den Wolken, welche sich aufbäumen und »se prennent à hennir«. In der griechischen Mythologie ist Poseidon der Gott der Meere und der Pferde, die er aus den Schaumkronen der Wellen entstehen ließ. Wolken bestehen aus Wasser, sehen sich brechenden Wellen oft sehr ähnlich und zudem sind sie weiß wie die Schaumkronen. Diese Wolkenpferde hier bäumen sich auf, türmen und stürmen wiehernd ins Bewusstsein des lyrischen Ichs. Dadurch lassen sich die pferdetypischen Verben »cabrer« aufbäumenund »hennir« ›wiehern‹ in die Gedichtsthematik des ambivalenten Wassers einordnen.

Nun zu »villes auriculaires«, das zunächst an einen Neologismus wie »Ohrenstädte« erinnert, wobei sich darin jedoch keine schlüssige Bedeutung finden lässt. Die Semantik der Pilzart Auricularia auricula-judae, zu Deutsch ›Judasohr‹, ist in diesem Kontext vielleicht fruchtbar. Zum einen ist diese Pilzart in der pflanzlichen Medizin (vgl. Lelley 2018, 125) und chinesischen Küche weit verbreitet (vgl. ebd., 42), zum anderen etymologisch nach dem biblischen Judas Ischariot benannt, (vgl. ebd., 40) wodurch sich Konnotationen von Verrat und Enttäuschung in das Gedicht mischen. Ebenfalls möglich ist im Französischen die Bedeutung kleine Finger für »auriculaires«, die in Verbindung mit »villes« auf die fingerartigen Landzungen der griechischen Halbinsel Chalkidiki und die dortigen Städte nahe dem Meer anspielen könnten, als ein ganzes Universum der Städte kleiner Finger – sodass sich thematisch erneut eine Nähe zu Griechenland herausbildet. Hinzu kommt die Verbindung zu den giftigen, an Judas’ Verrat gekoppelten Städte, die das lyrische Ich aufgrund der dortigen Frauenstimmen von früher nicht mehr besuchen kann.

Vers 4 und 5 beginnen beide mit der Anapher »écoute«, die sprachlich einige Besonderheiten aufweist. Zum einen ist es eine Handlung des lyrischen Ichs mit ich höre, aber auch sie/er hört. Die dritte Person Singular Indikativ ist jedoch im Gedicht sonst nicht vertreten. Die letzte Möglichkeit wäre der Imperativ Höre!, gerichtet an die Lesenden und Zuhörenden, jedoch auch – in einem reflektiven Selbstgespräch – an das lyrische Ich selbst. Und hier nun verschiebt sich abermals die Bedeutung des Regnens, nicht ausschließlich aufgrund von »pleurent« (Vers 4). Das lyrische Ich taucht das erste Mal bei »de ma vie« in Vers 2 auf und stellt demgemäß einen Eigenbezug her, der auf »le souvenir« die Erinnerung, »rencontres« Begegnungen, »le regret et le dédain« die Reue und die Geringschätzung und auch »le liens« in Vers 5 auszuweiten ist. Wenn nun das lyrische Ich zuhört, wie es regnet, während die Reue und Geringschätzung eine ehemalige Musik beweinen, hört es sich selbst weinen, also regnen, während die eigenen düsteren Gedanken es überrollen und vereinnahmen. Das Denken an Vergangenes und Verpasstes, die Erinnerung an Altes. Auch könnten die regnenden Frauenstimmen das Weinen sein, da die entstehenden Geräusche beim Weinen geschlechtsunspezifisch sind, jedoch oft primär weiblichen Rollen zugeordnet werden. Das würde aber eine weitere neue Ebene nun öffnen, die hier jedoch nicht weiter zu vertiefen beabsichtigt ist.

Im fünften Vers fallen die Verbindungen, Bänder, die Fesseln, also »les liens«, die »te«, dich, oben und unten festhalten. Auch hier empfehlen sich mehrere Deutungsmöglichkeiten. Die Erste impliziert die fallenden, also die Halt Verlierenden, ehemaligen Verbindungen, die bis dahin dich gehalten haben. Das Personalpronomen »te« ist hier – wie oben erwähnt auch das »écoute« – an das lyrische Ich selbst gerichtet. Höre die Bindungen fallen, die dich oben und unten festhalten. Ohne von der reflektiven Bedeutung von »te« und »écoute« abzuweichen, nun jedoch die weitere Deutungsmöglichkeit: Die Fesseln fallen ab. Dadurch haben das Weinen, die düsteren Gedanken und die Auseinandersetzung mit diesen Emotionen, einen, für das lyrische Ich, positiven Moment: einen Moment der Katharsis.

Wie eingangs behauptet, beinhaltet das Gedicht in Vers 1 den Vergleich »comme si«. Dadurch drückt sich eine Verbindung zwischen zwei Dingen aus: »des voix de femmes« sowie »le souvenir«. Diese Verbindungen lassen sich an mehreren Stellen im Gedicht finden: in Vers 2 bei »vous« und »rencontres«; zwischen Vers 2 und 3 das Enjambement, Vers 3 zwischen den »nuages« – den Wolken – gleich »un univers de villes auriculaires«. Vers 4 beinhaltet die durch die  Konjunktion »et« verbundene Reue und Verachtung, die die ehemalige Musik beweinen, während es regnet, sodass hier ebenfalls eine Gleichzeitigkeit und Verbindung auftritt. Vers 4 und 5 verbinden sind durch den aufrufenden Parallelismus »écoute« aneinander und auch Vers 5 spricht von abfallenden Fesseln, aber auch von Halt, verbunden durch »qui te«, sowie von oben »et« unten, die durch die Konjunktion erneut zusammen gehören.

Diese Analyse ist mit Spitzer betrachtet eine »Amor de Lonh«, doch genau das lässt sich auch im Gedicht feststellen. Das Gedicht spricht von Entzweiung, (Vers 2) Tod und Erinnerung, (Vers 1) von bereuen und weinen, (Vers 4) von Distanz (»en haut et en bas«, Vers 5) und der Bedrückung durch Gedanken, die sich im  lyrischen Ich zusammenzuballen scheinen. Doch all diese Emotionen fließen ineinander über, verknoten sich, wodurch sich die Sehnsucht hinter der Wolkenwand sprachlich und motivisch als solche manifestiert – die Sehnsucht nach Zusammenkunft, nach Vergebung, nach Loslassen alter Schulden und Bürden; die Sehnsucht dem Fluss anzugehören, weiter zu kommen und nicht stecken zu bleiben in Vergangenem. Dieses konstruierte Ganze, dieser bildlich und sprachlich ästhetisierte Gedankenstrom, dieses »il pleut à verse«, Regnen in Strömen, wird abgeschlossen mit der Katharsis und mit dem Ziehen des Regens von rechts nach links, sichtbar durch die Versetzung der Verse und Buchstaben nach rechts und angetrieben durch starken Wind. Im Gesamten ist Il pleut ein Weiterkommen, ein Ziehen über das Land, kein Festhalten. Die Bindfäden fallen vom Himmel, aus der Wolke heraus, lassen das lyrische Ich leichter werden und potenziell auch über den Berg hinwegkommen. Was sich scheinbar vollzieht, ist ein Loslassen in der Akzeptanz der Vergangenheit und der eigenen Gefühle.

Literaturverzeichnis

Spitzer, Leo: A Method of Interpreting Literature, Northampton: Russel & Russel 1949, S. 1-63.

Apollinaire, Guillaume: Calligrammes, mit einem Vorwort von Michel Butor, Paris: Gallimard 1966, S. 64.

Spitzer, Leo: Linguistics and Literary History. Essays in Stylistics, New York: Russel & Russel 1962.

Grimm, Jürgen: Guillaume Apollinaire, München: C.H. Beck 1993. 

Lelley, Jan I.: No fungi no future, Berlin / Heidelberg: Springer 2018, https://doi-org.emedien.ub.uni-muenchen.de/10.1007/978-3-662-56507-0_2 .

Beitragsbild: The Museum of Modern Art Library, Il pleut von Guillaume Apollinaire, Foto in Ausstellung „Inventing Abstraction 1910-1925“, 23.12.2012-15.04.2013, New York, https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/inventingabstraction/?work=17, zuletzt aufgerufen am 10.03.2025.

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OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
lernlitlmu (27. Mai 2025). Eine Hinführung zu Leo Spitzers Sicht der ästhetischen Erfahrung und der Methode »explication de texte«. LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 14. März 2026 von https://doi.org/10.58079/140s0


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