Natalia Drescher
»Während Spanien mit seiner postimperialen Identität ringt, wollen alle Amerikanerinnen spanische Haarkämme, Frisuren und Tücher.«
(Lutz 2023)
Mit dieser überspitzten Formulierung machte Elena Alvarez Lutz auf die Ambiguität aufmerksam, die das Bild Spaniens außer- und innerhalb seiner Landesgrenzen Ende des 19. Jahrhunderts innewohnte. In der Vorstellung vieler Menschen jener Zeit repräsentierte Spanien ›exotische‹ Sinnlichkeit, mystische Traditionen, Brauchtümer oder aufregende Abenteuer, personifiziert durch reizvolle Frauen, mutige Toreros oder sonnendurchflutet lebendige Landschaften (vgl. Kunsthalle-muc.de). Ignacio Zuloaga (1870-1945) prägte diese Vorstellung seiner Heimat in Europa, die zwischen Wunsch und Realität changierte (ebd.), mit seiner Malerei maßgeblich. Die Kunsthalle München widmete dem Maler vom 15.09.2023 bis 04.02.2024 eine eigene Ausstellung. Carlos Alonso Perez-Fajardo, Kurator der Ausstellung, beschreibt Zuloagas Werk wie folgt: »[…] das sind alles Klischees, jedes Bild ist eine Bühne, eine Illusion, eine Inszenierung, dennoch spricht Zuloaga von Dingen, die uns als Spanier direkt betreffen, ganz grundsätzlich, wer wir sind und wie wir sind.« (Lutz 2023)
Zuloaga zog seine Inspiration aus dem Werk spanischer Altmeister wie Velázquez oder Goya, bereicherte seinen Stil aber auch durch Eindrücke der französischen Avantgardekunst, die er in Paris erhielt (vgl. Lutz 2023). In seiner Malerei stets auf der Suche nach der wahren Identität seines Landes, dienten ihm neben Szenen traditioneller Bräuche häufig Randfiguren der einfachen Gesellschaft als Bildmotive. Diese offenbaren sich auf den zweiten Blick häufig als bloße Illusion (vgl. Kunsthalle-muc.de). Er scheute nicht davor, gesellschaftliche Abgründe festzuhalten und sie seinen Betrachter:innen vorzuführen, die sich teils nicht mit den dargestellten Themen identifizieren wollten (vgl. Lutz 2023). In einer Zeit, in der sich Spanien von seinem einstigen Status als Kolonialmacht verabschieden musste und parallel an der Wegscheide zwischen Tradition und der aufkommenden europäischen Moderne stand, versuchte Zuloaga, die Essenz seiner Heimat auf seine Art zu dokumentieren und den Mythos, den das Land umgab, zu (ver)formen (vgl. Kunsthalle-muc.de). Inwiefern es ihm gelang und womöglich heute noch gelingt, seinen Betrachter:innen ihre (positiven) Vorurteile erkenntnisreich vorzuführen, soll im Folgenden unter Einbezug (rezeptions-)ästhetischer Theorien exemplarisch an den Frauen von Sepúlveda (1909) festgemacht werden.

Bildgestalt
Drei ältere Frauen stehen auf einem windgepeitschten Bergplateau, gehüllt in traditionelle Umhänge, die sie vor dem Regen schützen sollen (vgl. Kunsthalle-muc.de). Hinter ihnen erstreckt sich eine karge kastilische Felslandschaft, die die Härte und Einfachheit der Umgebung widerspiegelt. Die Frauen sind in ihrer Darstellung völlig naturgetreu und ungeschönt. Eine von ihnen neigt den Kopf zu Boden, während die andere mögliche Betrachter:innen mit einem durchdringenden Blick konfrontiert. Die dritte Frau, ganz vorn im Bild, nimmt die Perspektive des Publikums ein und zieht es damit in den Bildraum. Durch diese Blickdynamik konfrontiert Zuloaga uns einerseits mit unseren vorgefassten Meinungen und Vorurteilen, während er gleichzeitig unsere Wahrnehmung für seinen ›wahren Mythos‹ Spaniens formt: eine raue, karge und ehrliche Landschaft, die er in seinem Werk zu formulieren sucht (ebd.). Zudem scheinen die Figuren und die Landschaft miteinander zu verschmelzen, wobei die Grenzen zwischen Naturtreue und Realität sowie Mythos verwischen. Sowohl Betrachter:innen außerhalb als auch innerhalb des Bildes werden angesprochen, und die Fiktion der Szene wird entlarvt, indem sie selbst eine vermeintlich reale Szene erzeugt. Für Zuloaga scheint es nicht darum zu gehen, individuelle Porträts zu schaffen, sondern bestimmte Typen in Beziehung zur sie umgebenden Landschaft herauszukristallisieren (ebd.). Zuloaga offenbart in diesem Gemälde, dass ›sein‹ Spanien eigentlich karg, schweigsam und ganz anders ist, als es sonst oft dargestellt wird. Er spricht darüber hinaus die generelle Performanz und Fiktionalität von Kunst an, die immer auch persönlicher Ausdruck der Künstler:innen selbst ist (ebd.).
Ästhetischer Gehalt
»Die ungelösten Antagonismen der Realität kehren wieder in den Kunstwerken als die immanenten Probleme ihrer Form« (Adorno 1970, 16) – Adornos ungelöste Antagonismen der Realität stellen in Bezug auf die Frauen von Sepúlveda (1909) die ambivalenten Vorstellungen von einem Land und seinen Einwohner:innen dar, die Zuloaga durch die karge Landschaft, die Blickdynamik und Naturtreue des Bildes in Formprobleme übersetzt. Was bedeutet es, wenn uns eine ästhetische Erfahrung nicht befriedigt oder gar Unbehagen bereitet? Was sagt das womöglich über uns selbst oder unsere Realität aus? Indem Zuloagas Werk von einer idealisierten Szene abweicht, erfüllt es parallel eine zentrale Aufgabe von Kunst, die laut Adorno darin liege, eben keine beschönigte Version der Realität aufzuzeigen. Das Abbild einer idealisierten Gesellschaft durch Kunst würde diese in ihrer Falschheit entlarven und den Menschen ihre Defizite im Leben demonstrieren (vgl. Adorno 1957, 61). Walter Benjamin betont, man solle sich als Rezipient:innen stets offen auf die (Bild-)Erzählung einlassen (vgl. Benjamin 1974-1989, 447). Bei der Betrachtung der Frauen von Sepúlveda würde das bedeuten, sich ungeachtet möglicher (positiver) Vorurteile auf die Szene einzulassen und nicht unbeeindruckt, unzufrieden oder gar enttäuscht zu sein, dass die Szene keinen mutigen Stierkampf oder schöne Flamencotänzerinnen, sondern drei ältere Frauen zeigt. Statt diese Frauen als reizlosen Bildgegenstand zu sehen, könnten sie als Sinnbild für alle menschlichen Facetten Spaniens betrachtet werden, als bewusster Kontrast zu den Typen, die das Land repräsentativ schmücken sollen. Viele Betrachter:innen des 19. und 20. Jahrhunderts werteten die Szene vermutlich als eine abseits ihrer romantisierten Fantasien Spaniens. Akzeptierten oder reflektierten sie im Zuge dessen, wie Adorno es beschrieb, dass ihre Glorifizierung möglicherweise Ausdruck von Sehnsüchten im eigenen Leben war? Bis zu welchem Punkt ist die Romantisierung eines Landes und Typisierung seiner Einwohner:innen harmlos, wann kippt sie in Ignoranz gegenüber deren Lebensrealität? Solange Wunschvorstellungen nachvollziehbar und gerechtfertigt sind und vor allem nicht die Lebenssituation der Menschen, wie sie im Kern ist, verleugnet (vgl. Arendt 1960, 38-39), können individuelle Kunstwahrnehmungen und -interpretationen frei und vielfältig sein. Wir sind also stets angehalten, Balance zu halten zwischen Fiktion und Realität, zwischen Wahrheit und Meinung (ebd.). Dazu animiert uns Zuloagas Werk durch die Frau in Rückansicht, die unseren Blickstandpunkt einnimmt, uns in die Rolle als Betrachter:innen bewusst macht und dazu einlädt, sich in die Szene ›hineinzufühlen‹. »Die Einfühlungsästhetik […] befreit den Menschen von der gewöhnlichen Sicht […].« (Wolff 2019, 139). Zuloagas regte die Menschen damals und heute dazu an, sich von ihrer ›gewöhnlichen Sicht‹ zu befreien oder diese zumindest zu hinterfragen.
Wahrnehmungsvielfalt
»Ästhetische Wahrnehmung besteht […] in einer Aufmerksamkeit für das Erscheinen von Erscheinendem« (Seel 2004, 74). Ignacio Zuloagas Frauen von Sepúlveda (1909) konfrontieren ihre Betrachter:innen mit ihrer Fiktion und Selbstreflexion. Betrachtet man das Werk aufmerksam und uneingeschränkt von Wahrnehmungserwartungen, kann man möglicherweise den ›Mythos Spaniens‹ in seiner realen Art erleben. Zuloagas Bild scheint seine Betrachter:innen ̶ im Gegensatz zur tückischen Maske der Klischees ̶ an die Schönheit des einfachen Lebens erinnern zu wollen. Das Werk animiert darüber hinaus dazu, nicht blind für die eigene Realität sowie die der anderen zu sein. Indem die Rezipient:innen angehalten werden, den Blick der dargestellten Figuren zu teilen, könnten sie daran erinnert werden, auch im realen Leben den Standpunkt anderer zu tolerieren oder ihren Blick dafür zu öffnen. Ästhetische Erfahrungen, die uns in unserer ›Wahrnehmungskomfortzone‹ provozieren, tragen wohl maßgeblich dazu bei, (festgefahrene) Meinungen oder Interessen formbar zu erhalten. Kunstwerke wie das von Zuloaga folgen dieser Idee, indem sie unsere Wahrnehmung durch ihre werkimmanenten gestalterischen Mittel auf vielfältige Weise herausfordern.
Literatur
Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1970.
Adorno, Theodor W.: »Rede über Lyrik und Gesellschaft«, in: Ohne Leitbild. Parva Aesthetica, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1957.
Arendt, Hannah: Von der Menschlichkeit in finsteren Zeiten. Rede über Lessing, München: Piper 1960.
Benjamin, Walter: »Der Erzähler. Betrachtungen zum Werk Nikolai Lesskows«, in: Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser (Hg.): Gesammelte Schriften, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1974-1989, 438-465.
Kunsthalle München, »Mythos Spanien. Ignazio Zuloaga 1870-1945« https://www.kunsthalle-muc.de/mythos-spanien/ [zuletzt aufgerufen am 14.03.2024].
Lutz, Elena Alvarez: »Mythos Spanien. Der Maler Ignacio Zuloaga. Kunsthalle München«, Beitrag von BR Capriccio am 12.10.2023, https://www.youtube.com/watch?v=VZnjfqEt- pAc&t=322s [zuletzt aufgerufen am 14.03.2024].
Seel, Martin: »Über die Reichweite ästhetischer Erfahrung. Fünf Thesen«, in: Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste. Epistemische, ästhetische und religiöse Erfahrung im Vergleich, Hamburg: Felix Meiner Verlag 2004, 73-81.
Wolff, Vera: »Gefühl und Einfühlung. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts«, in: Ulrich Pfisterer (Hg.): Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe, Berlin/Stuttgart: J.B. Metzler 2019, 138-140.
Abbildungsnachweis
Ignacio Zuloaga: Halbfigurenbildnis eines Picadors, 1910, Öl/Leinwand, Ayuntamiento de Irun, fotografiert in der Ausstellung Mythos Spanien, aus: https://www.kunsthalle-muc.de/mythos-spanien/ [zuletzt aufgerufen am 09.10.2024]
Ignacio Zuloaga: Frauen von Sepúlveda, 1909, Öl/Leinwand, Ayuntamiento de Irun, aus: https://www.kunsthalle-muc.de/mythos-spanien/ [zuletzt aufgerufen am 09.10.2024]
#Exkurse in die Kunst #MultimodaleMedien
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lernlitlmu (9. Oktober 2024). Positive Vorurteile – Ignacio Zuloagas (De-)Mystifizierung Spaniens: »Frauen von Sepúlveda« (1909). LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 16. Februar 2026 von https://doi.org/10.58079/13jjt