Lea Müller
Seiten: 189
Themen: Selbstfindung, Nachkriegszeit in Barcelona, Familiäre Spannungen/Konflikte (physische und psychische Gewalt, Suizid), Kunst als Zufluchtsort
Inhalt
Die jugendliche Protagonistin Andrea kommt nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs nach Barcelona, um ihren Traum vom Literaturstudium zu verwirklichen. Als Waisenkind hat sie weder Eltern noch Geld. Ihre neue Unterkunft ist eine Wohnung in der calle de Aribau, in der ihre Verwandten leben: ihre Großmutter, ihre Tante Angustias, ihre Onkel Román und Juan sowie Gloria, Juans Frau, die ein Baby hat. Die Wohnung ist baufällig und die Beziehungen zwischen den Bewohner:innen sind von Misstrauen und Gewalt geprägt. Auf diese Weise repräsentieren die Wohnung und die Figuren die Verhältnisse und die Gesellschaft der Nachkriegszeit in Spanien. Angustias ist sehr religiös und gilt als Schutzpatronin der Moral in der Familie, weshalb sie sich mit Gloria nicht gut versteht. Diese befindet sich in einer Dreiecksbeziehung mit Juan und Román und ist in erster Linie darum bemüht, ihr Kind zu ernähren. Juan und Román versuchen, ihre Gewalterfahrungen, die sie während des Bürgerkriegs erlitten haben, durch die Kunst zu vergessen. Abgesehen davon könnten sich die Brüder nicht deutlicher voneinander unterscheiden. Während Juan für die Republikaner kämpfte und nun allen Auseinandersetzungen mit Gewalt begegnet, war Román ein Spion, der für die Nationalisten arbeitete und nun weiterhin in der Familie sehr manipulativ agiert. Die Großmutter will die familiären Probleme nicht sehen, bietet aber allen Familienmitgliedern Fürsorge und Zuflucht.
So verweist der Begriff »Nichts«, der auch der Titel der Graphic Novel ist, auf existenzielle Fragen, die sich nicht nur auf die Nachkriegsgesellschaft in Spanien, sondern auch auf unsere eigene Lebenswelt beziehen lassen. Einerseits zeigt er die negative Perspektive des »Nichts« auf, indem die Unvollkommenheit ̶ sei sie materiell oder geistig ̶ beleuchtet wird. Andererseits konzentriert sich die Graphic Novel vom Cover an auf das transzendente Moment dieses Begriffs: die Schaffung von etwas Neuem, das sich von dem unterscheidet, was bereits existiert (vgl. Caws 2003, 56; Prechtl/Burkard 2008, s.v. Nichts; Sartre 2010, 88). So kann der Begriff sowohl mit der Selbstsuche beziehungsweise -findung als auch mit dem Selbstverlust in Verbindung gebracht werden.
Sprachlich-formale und semantische Merkmale des Textes
Das Werk basiert auf dem Roman Nada von Carmen Laforet, der 1945 veröffentlicht wurde. Der italienische Zeichner Claudio Stassi überträgt Laforets Roman 2021 in das Genre der Graphic Novel. Die Bilder sind dabei keineswegs nur additiv, sondern tragen dazu bei, ein neues Artefakt zu kreieren. So gibt es beispielsweise einige Textstellen, die weniger oder stärker in Szene gesetzt werden, als ursprünglich im Roman. Für andere wird wiederum ein neuer Fokus gewählt.
In der Graphic Novel begleiten die Rezipierenden vor allem die Protagonistin Andrea. Dennoch wechselt die Erzählperspektive häufig, weshalb wir tiefgreifende Einblicke in unterschiedliche Gefühlswelten bekommen. Diese Einblicke realisieren sich auf allen drei Erfahrungsebenen: Auf der schriftlichen Ebene dienen die Erzählungen im Blocktext dazu, persönlich relevante Hintergrundinformationen zu erhalten oder das Geschehene aus einer neutralen Perspektive einzuordnen. Auf der sprachlichen Ebene gibt es unterschiedliche Ausgestaltungen von Sprech- und Denkblasen, die in dem Panel (Einzelbild) integriert sind und helfen, die Situation ähnlich wie bei einem Filmdialog nachzuvollziehen. Auf der bildlichen Ebene spielt das Seitenlayout eine große Rolle, da die Größe der Panels und die Ausgestaltung der Sequenzen (Bilderfolgen) den Fokus der Rezipierenden lenken und die Eindrücke der Figuren widerspiegeln. Interessant ist hierbei, dass einige Gefühlseindrücke der Figuren nicht wie in dem Roman durch rhetorische Stilmittel, sondern durch Bilder vermittelt werden.
Analytische und didaktische Impulse für den Literaturunterricht
Um dies nachvollziehbarer zu machen, werden in den Beiträgen »Nichts« und die Selbstsuche, »Nichts« und der Selbstverlust und »Nichts« und die Verbindung von Selbstsuche & Selbstverlust ausgewählte Ausschnitte der Graphic Novel Nada interpretiert. Es handelt sich um Beispiele aus einer umfassenderen Arbeit, welche Nada unter dem philosophischen Aspekt der negativen und positiven Perspektive des Begriffs »Nichts« untersucht hat. Im Rahmen dessen wurde analysiert, wie die Leser:innen durch gelenkte ästhetische Erfahrungen die Selbstsuche und den Selbstverlust der Figuren miterleben und dadurch auch sich selbst und die Welt besser verstehen können. Dabei ist es wichtig zu erwähnen, dass ästhetische Erfahrungen trotz Rückgriff auf literaturwissenschaftliche Hilfsmittel wie Literaturlexika und Sekundärtexten stets sehr persönlich sind. Die Beispiele dienen somit als Vorschläge für eine mögliche Förderung sinnlicher Wahrnehmung im Unterricht, sollen aber nicht als einzig mögliche Lösungen verstanden werden.
Primärliteratur
Laforet, Carmen/Stassi, Claudio: Nada, Madrid: Planeta Cómic 2021.
Sekundärliteratur
Caws, Peter: »Der Ursprung der Negation«, in: Bernard N. Schumacher (Hg.): Jean-Paul Sartre. Das Sein und das Nichts, Berlin: Akademie 2003, 45-62.
Prechtl, Peter/Burkard, Franz-Peter: Metzler Lexikon Philosophie, Berlin: Springer 2008.
Sartre, Jean-Paul: Das Sein und das Nichts, Hamburg: Rowohlt 2010.
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OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
lernlitlmu (2. September 2024). Die Graphic-Novel-Adaption von Carmen Laforets »Nada«. LITERARISCHES LERNEN@LMU. Abgerufen am 17. Februar 2025 von https://lernlitlmu.hypotheses.org/5150